2020년 7월 1일(수)의 본관

본관(일본 갤러리) 2층에서는 조몬시대부터 에도시대에 이르기까지 시대순으로 구성된 <일본미술의 흐름>을 전시합니다. 국보와 중요문화재 등 다양한 명품을 감상하시며 일본 미술사의 흐름을 더듬어 보시기 바랍니다. 1층은 조각, 도자기, 도검 등 각 분야의 작품을 찬찬히 관람하실 수 있는 장르별 전시와 기획 전시로 구성되어 있습니다.

일본미술의 흐름(PDF)

뮤지엄숍

1층　장르별 전시

조각

1층　장르별 전시
11실

2020년 2월 26일(수) ～
2020년 9월 13일(일)
칠공예

1층　장르별 전시
12실

2020년 6월 17일(수) ～
2020년 9월 6일(일)
금속공예

1층　장르별 전시
13실

2020년 6월 17일(수) ～
2020년 9월 13일(일)
도검

1층　장르별 전시
13실

2020년 6월 10일(수) ～
2020년 9월 6일(일)
도자

1층　장르별 전시
13실

2020년 6월 17일(수) ～
2020년 9월 6일(일)
역사의 기록

1층　장르별 전시
15실

2020년 6월 24일(수) ～
2020년 8월 16일(일)
아이누와 류큐

1층　장르별 전시
16실

2020년 6월 2일(화) ～
2020년 7월 5일(일)
근대 미술

1층　장르별 전시
18실

2020년 6월 2일(화) ～
2020년 8월 23일(일)

문수보살 입상（부분）　13세기

조각

1층　장르별 전시
11실

2020년 2월 26일(수) ～ 2020년 9월 13일(일)

이곳에서는 아스카시대부터 에도시대까지의 조각을 전시합니다. 전시품 대부분은 사원에 놓여있던 불상과 초상 조각입니다. 일본의 불상은 인도와 중국, 한반도로부터 영향을 받았습니다. 특히 중국의 새로운 작풍과 기법을 받아들여 일본화하는 과정을 되풀이했습니다.

불상은 조각 작품이자 신앙의 대상이기도 합니다. 조형을 통해 시대별 미의 기준을 알 수 있고, 외국의 영향을 분석함으로써 대외 교류의 역사도 확인할 수 있습니다.

한편, 불상에는 사람들의 바람이 반영되어 있습니다. 예를 들어, 가마쿠라시대의 아미타여래상 중에는 선 자세로 발을 내디디고 있는 불상이 있습니다. 사후 아미타가 사는 극락정토에 태어나고 싶다는 사람들의 기원에 응답하고자, 불사가 깊이 고민한 흔적이 느껴집니다.

불상을 감상함으로써 여러 가지 사실을 발견할 수 있지만, 아름다움과 박력 넘치는 매력을 즐기는 데 지식은 중요하지 않습니다. 오랜 시간 소중히 여겨져 왔다는 사실에 주목하여 천천히 감상해 보시기 바랍니다.

전시 작품 목록으로

중요문화재　나전 싸리무늬 안장 12세기

칠공예

1층　장르별 전시
12실

2020년 6월 17일(수) ～ 2020년 9월 6일(일)

일본에서는 선반이나 장롱부터 화장도구, 문방구, 식기류에 이르기까지 생활 공간에 있는 대부분의 기물에 옻이 사용되었습니다. 옻은 목재와 대나무, 금속, 도기, 천, 가죽, 종이 등 어떠한 소재에도 바를 수 있기 때문에 폭넓은 활용이 가능합니다. 장식면에서도 자유도가 높아 옻칠로 그림을 그리거나 강력한 접착력을 이용하여 조개나 금속을 박아 넣는 상감 기법을 사용하는 등의 다채로운 장식 기법이 태어났습니다.

그중에서도 일본에서 독자적으로 발전된 기법으로는 ‘마키에’가 있습니다. 마키에는 옻칠로 그림을 그리고 그 위에 금이나 은 등의 가루를 뿌려서 무늬를 나타내는 기법입니다. 나라시대(710~794)에 등장한 마키에는 이어지는 헤이안시대에 기법으로서 확립되었고, 훗날 일본 칠공예를 대표하는 기법으로 발전하였습니다. 이 전시실에서는 마키에를 중심으로 한 일본 칠공예의 우수한 작품들을 감상하시겠습니다. 그 기법의 효과에도 주목하시기 바랍니다.

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칠보 국화와 물결무늬 문고리　18세기

금속공예

1층　장르별 전시
13실

2020년 6월 17일(수) ～ 2020년 9월 13일(일)

금속공예는 금속을 가공해 만든 공예품과 이를 가공하는 다양한 기법을 아울러 가리키는 말입니다. 금속은 닦을수록 광택이 나고 단단하며 빛을 반사합니다. 또, 두드리면 맑은 울림이 퍼지고 열을 잘 전달합니다. 오래전부터 금, 은, 동, 주석, 납, 철 등이 사용됐으며, 합금을 포함하면 각각 고유의 색과 질감을 가진 다양한 종류의 금속이 존재합니다. 그러한 특성을 살려 무기와 무구, 신앙 종교 용구, 생활 용구, 장식구, 주화 등 실로 다양한 물건이 만들어졌습니다.

일본의 금속공예는 기원전 3세기경부터 현재까지 긴 시간 이어져 왔습니다. 중국과 한반도의 기술을 배우는 것에서 시작하여, 자국 문화의 성숙과 함께 독자적인 방법을 고안하고 소화했습니다. 불교와 신도 신앙을 적극적으로 수용한 생산, 극단적인 기교에 치우치지 않은 우아한 표현, 사계절 경치와 전통적인 기하학무늬를 반영한 장식, 세세한 부분까지 미친 정성 등이 특색입니다.

이 전시실에서는 다채로운 금속공예품 중 신앙 종교 용구, 생활 용구, 장식구를 주로 소개합니다.

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국보　다치　12세기

도검

1층　장르별 전시
13실

2020년 6월 10일(수) ～ 2020년 9월 6일(일)

일본에서 철로 만든 도검이 등장한 것은 야요이시대의 일입니다. 그러나 철을 단련하여 도검을 만들게 된 것은 5세기 무렵부터인 것으로 여겨지며, 이 칼들은 중국과 한반도의 영향을 받아 도신(칼날이 있는 부분)이 휘어 있지 않은 직도였습니다. 휘어진 도신을 담금질하여 칼날 부분에 ‘하몬’이라는 무늬를 만든 ‘일본도’가 탄생한 것은 무사가 역사의 무대에 본격적으로 등장하는 11세기 무렵의 일로 보입니다.

13세기에는 야마시로(지금의 교토부), 야마토(지금의 나라현), 비젠(지금의 오카야마현), 사가미(지금의 가나가와현)의 도공 집단이 뛰어난 도검을 제작하였고, 각 지역의 독특한 개성을 드러내게 되었습니다. 15세기에는 여기에 미노(지금의 기후현)가 포함되어 이 다섯 지역의 도검 제작 기술 전통을 ‘고카덴’이라고 부릅니다. 에도시대(1603～1868)의 일본도는 이때까지의 고도(古刀)와 구별하여 신도(新刀)라고 불리며, 각지의 주요 도시를 중심으로 도검이 생산되기에 이르렀습니다.

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중요문화재　네즈미시노 할미새무늬 대접 16～17세기

도자

1층　장르별 전시
13실

2020년 6월 17일(수) ～ 2020년 9월 6일(일)

이 전시실에서는 12세기부터 16세기에 걸쳐 각지에서 만들어진 일상용 항아리와 옹기, 일본의 다도공간에서 사용된 다기와 문인이 직접 제작한 다도구, 유럽을 매료시킨 호화찬란한 이마리 도자기 등 매력 넘치는 일본의 도자기를 시대순으로 소개합니다

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중요문화재　일본 연해여지도(중간 크기 지도) 홋카이도 서부（부분）　19세기

역사의 기록

1층　장르별 전시
15실

2020년 6월 24일(수) ～ 2020년 8월 16일(일)

이 전시실에서는 매회 테마를 설정하여 다양한 역사 자료를 전시합니다. 도쿄국립박물관은 미술 작품과 고고 자료뿐만 아니라 역사와 민족에 관한 자료 및 작품도 다수 소장하고 있습니다. 도쿄국립박물관이 설립된 1872년 당시 박물관의 중요한 사명 중 하나는 동서고금의 박 물자료를 수집하는 일이었습니다. 따라서 적극적인 자세로 회화·지도, 고문서·고서, 탁본과 모사본, 사진 등의 역사 자료를 수집하였습니다. 이렇게 형성된 일대 컬렉션은 17세기부터 20세까지 일본의 정치, 사회, 문화, 교통, 경관 등을 말해주는 귀중한 자료라고 할 수 있습니다.

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치우카우캅(우리가 바느질한 것)　19세기

아이누와 류큐

1층　장르별 전시
16실

2020년 6월 2일(화) ～ 2020년 7월 5일(일)

일본 열도에는 다양한 문화가 존재하는데, 그중 북부 지방을 대표하는 것이 아이누 문화이며 남부 지방을 대표하는 것이 류큐 문화입니다.

아이누 문화는 12~13세기 이후, 러시아의 사할린과 쿠릴 열도, 일본의 홋카이도, 도호쿠 북부에 걸쳐 발전하였습니다. 아이누인들은 수렵과 어로, 식물채집을 기반으로, 아무르강 하류 유역과 연해주, 혼슈의 사람들과 교역을 하며 독자적인 문화를 이루어냈습니다. 도쿄국립박물관의 아이누 관련 자료는 1875년 빈 만국박람회 사무국에서 인계받은 자료, 그리고 기증받은 개인 컬렉션으로 구성되어 있습니다. 다양한 생활 도구와 의상, 무구, 제례 도구 등이 있으며 방대한 수를 자랑합니다.

류큐 왕국은 15~19세기에 현재의 오키나와현을 중심으로 하는 지역에 존재했던 왕국으로, 난세이 제도를 비롯해 일본은 물론 중국, 한반도, 동남아시아와 관계를 맺으며 독특한 문화를 이루었습니다. 도쿄국립박물관의 류큐 관련 자료는 1884년에 당시 독일 정부의 의뢰를 계기로 일본 농상무성이 오키나와현으로부터 구매한 자료, 그리고 기증받은 개인 컬렉션으로 구성되어 있습니다. 생활 도구를 비롯해 회화와 문서, 고사진 등이 포함되어 있어 그 폭이 넓습니다.

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순산기원(부분)　1914년

근대 미술

1층　장르별 전시
18실

2020년 6월 2일(화) ～ 2020년 8월 23일(일)

일본의 국가 체제는 메이지시대(1868~1912)에 크게 변화했습니다. 무사의 정점에 있는 쇼군이 정치의 실권을 쥐는 체제에서, 천황을 중심으로 한 새로운 국가 체제로 이동한 것입니다. 동시에 근대 국가로서 구미의 국가들과 어깨를 나란히 하려는 노력 속에서, 일본의 전통적인 ‘모노즈쿠리(숙련된 기술자가 뛰어난 기술로 정교한 물건을 만드는 것)’와 서양 예술의 형식 간의 차이에 따른 갈등도 있었습니다. 서양의 예술관에서, 생활 공간을 장식하는 용도인 병풍과 맹장지 그림, 일상에서 사용되는 도자기와 금속공예, 칠공예, 염직 등은 ‘미술’로 여겨지지 않았습니다. 제작자들은 구미 국가에도 통할 수 있도록 이전까지의 가치관과 기술을 개혁하는 데에 분투했습니다.

메이지 정부는 해외의 박람회에 참가할 뿐만 아니라 국내에서 전람회를 개최하고, 동시에 미술학교를 설립함으로써 ‘미술’ 제도를 정비했습니다. 이를 배경으로 탄생한 작품들은 일본도 구미의 국가들에 뒤지지 않는 근대 국가임을 세계에 알리는 역할을 했습니다.

메이지시대가 일본의 미술 제도가 정비되는 가운데 서양의 근대 사상을 받아들여 작가가 자신의 주장과 개성을 표현하기 시작한 시대였다면, 이후의 다이쇼시대(1912~1926)와 쇼와시대(1926~1989)는 기술과 표현을 더욱 갈고닦은 시대였습니다. 여기서는 이 시대의 작품들을 소개합니다.

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전시

2020년 7월 1일(수)의 본관

1층　장르별 전시

조각

칠공예

금속공예

도검