중국의 불상
1층 1실
2026년 4월 21일(화) ～
2027년 4월 18일(일)
2026년 6월 5일(금)의 동양관
동양관은 ‘동양미술을 둘러보는 여행’을 컨셉으로 중국, 한반도, 동남아시아, 서역, 인도, 이집트 등의 미술과 공예, 고고 유물을 전시하고 있습니다.
1층
중요문화재 세지보살 입상 （부분）
중국 수시대 6세기
중국의 불상
1층 1실
2026년 4월 21일(화) ～ 2027년 4월 18일(일)
이 코너에서는 주로 6세기부터 8세기 무렵의 석불 및 금동불을 소개합니다. 인도에서 불교가 전해져 중국에서 불상이 만들어지기 시작한 시기는 2세기 무렵으로 추정됩니다. 5세기 중엽에서 8세기에 걸쳐 불교 신앙이 급속히 확산되어, 불교를 창시한 석가모니뿐만 아니라 여래와 보살, 불교의 여러 신들의 모습을 표현한 다양한 불상들이 만들어지게 되었습니다. 재질도 금, 은, 동(청동), 철, 돌, 나무, 건칠, 점토, 종이 등으로 다양하며, 그중에서도 석불과 동(청동)에 금으로 도금을 한 금동불이 가장 많습니다.
중국 불상 황금기의 뛰어난 조형을 감상해 보시기 바랍니다.
2층
맥주 양조와 빵 만들기
상 이집트 중왕국시대 기원전 2025~기원전 1794년 무렵
서아시아・이집트의 미술
2층 3실
2026년 4월 21일(화) ～ 2026년 7월 12일(일)
이 코너에서는 미라를 중심으로 고대 이집트의 작품을 소개합니다.
나일강 하류 지역에는 기원전 5000년 무렵부터 풍요로운 농경 목축 사회가 형성되어 있었습니다. 이 지역은 외적이 침입해 오는 일도 적어, 문명이 발생한 기원전 3150년 무렵부터 독자적인 건축물과 미술공예 등 이집트 고유의 문명이 오랜 기간에 걸쳐 번성했습니다.
도쿄국립박물관의 이집트 작품 수집은 1904년에 기증받은 미라에서 시작되었습니다. 수집품으로는 신성문자(히에로글리프)가 새겨진 부조, 사자 머리를 한 여신인 세크메트상, 당시의 사상과 생활을 엿볼 수 있는 목제 배와 인형 등이 있습니다.
학교에서 배운 역사 지식을 바탕으로 당시 사람들에 의해 만들어진 실물을 보시면 즐거움이 배가 될 것입니다.
꽃줄을 메는 천사
파키스탄 마르단 지방 쿠샨 왕조 2~3세기 가토 히로시 기증, TC-582-1
인도, 간다라의 조각
2층 3실
2026년 1월 1일(목) ～ 2026년 6월 28일(일)
이 코너에서는 2세기부터 5세기에 만들어진 간다라(파키스탄 서북부)와 마투라(인도 중북부)의 불상을 주로 소개합니다.
고대 인도에서는 불교, 힌두교, 자이나교 등 여러 종류의 신상이 만들어졌으며 다양한 방식으로 조각이 발전했습니다. 그 중심이 된 조형이 불교를 창시한 석가모니를 비롯한 불상들입니다. 불상은 석가모니 사후 1세기 중엽부터 간다라와 마투라에서 거의 동시에 만들어지게 되었습니다. 간다라의 불상에는 그리스계 서방 문화의 영향이 현저하게 나타나, 윤곽이 뚜렷한 얼굴 생김새와 사실적 표현이 특징입니다. 한편, 마투라의 불상은 인도 고래의 토착적 양식이 주류를 이루고 있어 생기있는 표정, 풍만한 신체표현이 특징입니다. 이러한 다채로운 조각들을 즐겨 보시기 바랍니다.
산개를 든 보살（부분）
중국 베제클리크 석굴, 오타니 탐험대 수집품 고창 위구르시대 10~11세기
서역의 미술
2층 3실
2026년 5월 12일(화) ～ 2026년 7월 20일(월)
이 코너에서는 불교 미술을 중심으로 1세기 무렵부터 10세기 무렵까지 만들어진 서역의 미술을 소개합니다.
기원전 3세기 무렵부터 실크로드가 발전함에 따라 서역은 오아시스 도시를 거점으로 동서문화가 오가는 요충지로서 번성했습니다. 불교 역시 이 지역을 거쳐 중국, 한반도, 일본으로 전해졌습니다. 지금도 절터와 궁전터, 집터 등 과거의 영광을 말해주는 수많은 유적이 남아 있습니다. 도쿄국립박물관의 서역 컬렉션은 20세기 초기에 이 지역을 답사했던 오타니 탐험대가 수집한 유물을 중심으로 이루어져 있습니다. 벽화, 조소, 직물, 도자기, 금속공예 등 미술품으로서도, 역사적 자료로서도 높은 가치를 지닌 작품을 감상하실 수 있습니다.
3층
도철무늬 기와
중국 전국시대(연) 기원전 5~기원전 4세기
중국 문명의 새벽
3층 4실
2026년 3월 24일(화) ～ 2026년 8월 16일(일)
이 코너에서는 주로 기원전 3천 년부터 서기 2백 년 무렵까지의 토기와 옥기를 소개합니다.
중국에서 토기가 출현한 것은 1만 년 이상 전입니다. 중국의 토기는 취사와 저장 등 일상생활에 사용되기도 했지만, 붉은색을 띤 표면에 갈색 안료로 무늬를 그린 '채도', 전체가 검은색 혹은 흰색을 띠게 한 '흑도'와 '백도' 등, 신이나 조상에게 공물을 바치는 제사 및 의례 등에 사용된 특별한 토기도 있습니다.
토기 외에 광택이 있는 돌을 연마하여 만든 옥기도 대단히 귀하게 여겨졌습니다. 옥기는 신비로운 힘을 가진 동시에 군자가 갖추어야 할 덕을 상징했습니다.
토기의 조형과 색채, 옥기 고유의 광택 등 고대 중국인들이 추구한 아름다움을 즐겨 보시기 바랍니다.
거울 모양 장식판
중국 서남부 전국~전한시대 기원전 4~기원전 2세기
중국의 청동기
3층 5실
2026년 3월 10일(화) ～ 2026년 7월 26일(일)
이 코너에서는 주로 기원전 1800년부터 서기 1000년 무렵까지의 청동기를 소개합니다.
중국의 청동기는 음식이나 술을 담기 위한 그릇으로서 크게 발전했습니다. 다만 일상적인 식사가 아니라, 주로 신이나 조상에게 음식을 바치는 용도로 사용되었습니다. 이러한 점에서는 제사용기로서 발전한 토기의 전통을 따르고 있다고 볼 수 있습니다. 그러나 표면에 장식된 신 혹은 신의 사자를 표현한 무늬는 토기에서 볼 수 없는 청동기 고유의 특징입니다. 이들 무늬는 기원전 6세기에 이르러 자취를 감추었으며 청동기의 용도도 제기에서 호화로운 생활용품으로 변해 갔습니다.
청동기의 형태와 무늬의 변화를 통해, 고대 중국인들이 지녔던 신앙과 사상의 변천을 살펴볼 수 있습니다.
회도 부뚜막
중국 허난성 뤄양 출토 후한시대 1~3세기
중국 무덤의 세계
3층 5실
2026년 3월 24일(화) ～ 2026년 8월 16일(일)
이 코너에서는 주로 기원전 200년부터 서기 800년 무렵까지 무덤에 부장된 유물을 소개합니다.
중국에서 효도와 조상에 대한 공경은 최대의 미덕 중 하나입니다. 기원전 2세기 무렵부터는 세상을 떠난 조상들의 영혼이 생전 이상으로 풍요롭게 살 수 있도록, 무덤에 지극한 공을 들이기 시작했습니다. 그 대표적인 예가 명기와 용 등의 껴묻거리입니다.
명기란 조리용 부뚜막, 마차와 우차 등 탈것, 화장실에 이르기까지 각종 도구와 설비를 본뜬 모형을 말합니다. 용은 하인, 예능인 등 주인을 모시는 여러 사람들을 본뜬 인형을 말하며, 대부분은 명기와 함께 도자기로 만들어졌습니다.
이러한 명기와 용을 통해 당시 사람들이 꿈꾸던 이상적인 생활을 엿볼 수 있습니다.
중요문화재 청자 꽃 모양 사발
중국 관요 남송시대 12~13세기 요코가와 다미스케 기증
중국의 도자기
3층 5실
2026년 4월 8일(수) ～ 2026년 8월 16일(일)
이 코너에서는 9세기부터 19세기까지의 중국 도자기를 소개합니다.
중국에서는 은(상)시대 전기(기원전 16세기경)에 인공적으로 유약을 입힌 도자기가 만들어지기 시작해, 후한시대(25~220)에 청자로서 완성되었습니다. 당시대(618~907)에는 국제적인 귀족문화를 반영한 화려한 백자와 삼채가 만들어졌습니다. 송시대(960~1279)에는 단정한 그릇 모양과 유약의 아름다움을 극한까지 추구한 청자와 백자가 만들어져 중국 도자기 역사의 정점에 도달했습니다. 원시대(1271~1368)에 이르러 장시성의 경덕진요(징더전요)에서 청화 자기가 완성되어, 이 이후에는 그림을 그려 넣은 자기가 주류를 이루게 됩니다. 명시대(1368~1644) 이후에는 궁중의 어용품을 만드는 관요가 경덕진에 설치되고 다양한 그림을 그려넣는 기법이 개발되어 화려한 무늬로 장식된 자기가 만들어졌습니다. 시대마다 변화하는 도자기의 표현에 주목해 주시기 바랍니다.
영지와 구름, 비어무늬 장화단 관복용 옷감
중국, 마에다 가문 전래 명시대 16~17세기
특집
옛 직물 감상의 입문 — 가가 마에다 가문에 전해져 온 명품 직물의 세계 —
3층 5실
2026년 4월 21일(화) ～ 2026년 7월 12일(일)
명품 직물의 조각이라는 뜻의 ʻ메이부쓰기레’는 다도의 세계에서굉장히 중요하게 다루었던 직물입니다. 중국과 인도 이란 등에서 제작된것이 일본으로 수입되어 족자의 장황이나 혹은 차 도구들을 싸는주머니의 재료로 사용되었습니다. 사찰이나 다인 등 전해진 유래에 따라애칭이 붙었습니다. 가가 마에다 가문에서는 제3대 당주였던 마에다도시쓰네 때부터 다양한 직물을 수집했습니다. 이번 특집 전시에서는마에다 가문에 전해져 온 메이부쓰기레를 선보이고 옛 직물을 감상하기위한 기초적인 포인트를 소개합니다.
오아시스6: 아시아의 점술 체험
3층 6실
2024년 4월 2일(화) ～ 2027년 3월 31일(수)
예로부터 점술은 아시아 여러 나라의 일상생활 속에 살아 숨쉬고 있었습니다. 이 코너에서는 아시아의 점술 중 일부를 체험해보실 수 있습니다.
4층
화상석 마차행렬 / 조상 제사를 지내는 건물 （부분）
중국 산둥성 효당산 후한시대 1~2세기
중국의 화상석
4층 7실
2026년 4월 21일(화) ～ 2027년 4월 18일(일)
기원전 2세기경부터 중국의 무덤은 단순한 굴에서 벗어나 벽과 천장을 갖추게 되어 마치 지하의 저택과 같은 구조가 되었습니다. 게다가 유족들이 제사를 지내기 위한 사당을 지상에 설치한 무덤까지 나타났습니다. 특히 산둥성과 허난성 남부 등에서는 무덤과 사당의 건축자재로 견고한 돌이 선호되었고, 그 표면에는 다양한 주제의 그림이 새겨졌습니다. 이렇게 조각을 새긴 돌을 '화상석'이라고 하며 후한시대 기원후 2세기경까지 활발히 만들어졌습니다. 그 내용은 마차 행렬, 취사 장면 등 현실 세계를 바탕으로 한 것을 비롯하여 신화나 선인의 세계까지 광범위합니다. 따라서 화상석의 석각화는 예술작품으로서도, 그리고 당시의 생활풍속과 사상을 나타내는 역사자료로서도 중요시되고 있습니다.
중요문화재 사계절 꽃과 새（부분）
여기, 중국 명시대 15~16세기
생명을 바라보는 시선
4층 8실
2026년 5월 12일(화) ～ 2026년 6월 14일(일)
중국 사람들은 사자, 사슴, 꿩, 참새부터 작은 잠자리나 메뚜기까지 다양한 동물과 새, 곤충을 애정어린 마음으로 대했고 그 모습에 길상의 의미를 담아 그림에 나타냈습니다. 화가들은 생물의 생명력, 윤기나는 털의 질감, 날개의 아름다움, 그리고 더듬이의 미세한 움직임을 어떻게 매력적으로 그려낼지 다양한 방식을 고안해냈습니다. 이 전시에서는 14세기 원시대부터 20세기 근대에 걸쳐 전개된 그 다채로운 양상을 소개합니다.
임서 석고문 （부분）
우창숴(오창석), 중국 중화민국시대 1925년 하야시 무네타케 기증
임서의 세계
4층 8실
2026년 5월 12일(화) ～ 2026년 6월 28일(일)
고전을 본보기로 삼아 글씨를 따라 쓰는 것을 ‘임서’라고 합니다. 이는 가장 기본적이면서도 효과적인 서예 학습법입니다. 원본 그대로 똑같이 쓰는 것을 가장 중요하게 여기는 한편, 옛 글씨의 어떤 부분을 배우려는지 그 목적에 따라 글씨의 모습에는 자연스럽게 차이도 나타났습니다. 이번 전시에서는 청시대부터 현대에 이르기까지의 임서 작품을 고전의 탁본과 함께 소개합니다. 작자에 따라 변화하는 고전에 관한 인식과 임서를 대하는 의식의 차이 등 다양한 임서의 세계를 확인해 보시기 바랍니다.
조하 녹석 난정무늬 벼루
중국, 아오야마 산우 옛 소장 명시대 14~17세기 아오야마 게이지 기증
문인의 서재
4층 8실
2026년 5월 12일(화) ～ 2026년 6월 28일(일)
문인이란 독서와 서화, 예술을 즐기는 사람들을 말합니다. 중국에서는 관료들마저도 문인이 될 것을 요구받았을 만큼 문인은 중국인의 이상적 모습 중 하나였습니다.
문인은 한위육조시대(기원전 3~기원후 6세기)경에는 이미 존재하였으며 송시대(960~1279)가 되면서 겉보기의 아름다움이 아닌 보다 높은 정신성의 표현을 중요시하게 됩니다. 문인의 글씨와 그림은 이후 중국 예술의 근간이 되었습니다.
명시대(1368~1644) 이후 문인 문화는 부유한 상인계층에도 널리 받아들여져 붓, 먹, 벼루, 종이 등의 문방구는 물론, 글씨와 그림을 감상하는 공간 자체에도 세련된 취향을 추구하게 되었습니다. 여기에 중국의 서화 예술이 탄생한 문인의 서재를 복원하였습니다. 고아한 공간 안에서 문인들은 그 인생을 보다 풍요로운 것으로 만들어 갔던 것입니다.
5층
존성 용무늬 꽃 모양 쟁반
중국 청시대 1662~1722년
중국의 칠공예
5층 9실
2026년 3월 24일(화) ～ 2026년 6월 21일(일)
이 코너에서는 중국 칠공예의 다양한 기법과 무늬를 소개합니다.
옻나무의 수액을 그릇이나 도구에 칠하여 만드는 칠공예는 중국대륙 외에도 일본 열도, 한반도, 동남아시아 등 광범위한 지역에서 만들어져, 지역마다 다양한 기법과 무늬가 발전했습니다. 특히 중국의 칠공예는 7000년에 이르는 오랜 역사를 지니고 있습니다. 칠공예에는 옻을 여러 번 칠한 후 무늬를 새겨넣는 조칠, 조가비를 가공하여 붙이는 나전, 문양을 새긴 후 금으로 메우는 쟁금, 안료가 들어간 옻칠로 무늬를 표현하고 윤곽을 가늘게 새기는 존성 등 다양한 장식 기법이 존재합니다. 사실적인 산수, 화조, 누각, 인물 그리고 넝쿨무늬가 더욱 추상적으로 표현된 굴륜문 등 각종 무늬로 이루어진 다양한 표현에도 주목할 만합니다. 옻칠만으로 아름답게 표현된 민무늬 칠기 또한 매력적입니다.
청옥 양 모양 붓 씻는 그릇
인도 무굴 제국 17~18세기 가미야 덴베에 기증
청시대의 공예
5층 9실
2026년 3월 24일(화) ～ 2026년 6월 21일(일)
이 코너에서는 청시대(1644~1912)에 만들어진 옥기, 칠보, 유리공예, 대나무공예 등의 공예품을 소개합니다.
청시대에는 고도의 기교를 구사한 다양한 공예품들이 만들어졌습니다. 궁중에는 각종 공방이 설치되었고 궁정의 비호 아래 뛰어난 공예품이 다수 탄생했습니다. 또한, 미얀마에서 생산된 비취가 베이징에 전해지면서 세밀하게 가공된 옥기가 만들어졌습니다. 유리공예 역시 청시대에 특히 번성한 공예로 불투명한 색상의 작품이 많은 것이 특징입니다. 문인의 서재를 꾸미는 문방구에서는 뛰어난 기교와 함께 높은 품격을 볼 수 있습니다.
치밀한 기법이 만들어낸 아름다움과 세련된 정취를 즐겨 보시기 바랍니다.
중요미술품 금관
(전) 경상남도 출토 삼국시대(가야) 5세기 오구라 컬렉션 보존회 기증
한반도의 간석기와 금속기
5층 10실
2026년 1월 1일(목) ～ 2026년 7월 5일(일)
이 코너에서는 한반도의 간석기와 청동기를 소개합니다.
한반도에서 인류의 족적이 확인된 것은 구석기시대까지 거슬러 올라갑니다. 신석기시대(기원전 10000~기원전 1000년경)에는 사냥과 채집에 이어 농경이 시작되면서 간석기가 사용되었습니다. 청동기시대(기원전 10~기원전 4세기)부터 초기철기시대(기원전 3~기원전 1세기)에 걸쳐 각 지역에 유력자들이 등장했고 그들의 지위를 나타낸 것이 검, 창, 방패와 같은 청동제 제기와 간돌검이었습니다. 그 독특한 조형은 주목할 만합니다.
한편 기원전 108년 한반도 북부에 중국의 한왕조가 진출하여 현지의 지배 기관으로서 낙랑군을 설치한 후, 토착 문화와 한문화가 융합하여 고유한 낙랑문화가 형성되었습니다.
간석기 및 일본 야요이 문화에도 큰 영향을 미친 한반도의 금속기 문화를 알려주는 작품들을 천천히 감상해 보시기 바랍니다.
중요문화재 굵은 고리 귀고리
(전)한국 창녕 출토 삼국시대(신라) 6세기 오구라 컬렉션 보존회 기증
한반도 왕조의 흥망
5층 10실
2026년 1월 1일(목) ～ 2026년 6월 28일(일)
이 코너에서는 금속공예품을 중심으로 삼국시대(4세기~676) 왕들의 영화를 보여주는 작품을 소개합니다.
청동기시대(기원전 10~기원전 4세기)에 각 지역에 유력자들이 나타나기 시작해, 원삼국시대(기원전 1~기원후 3세기)에는 초기국가가 탄생했습니다. 그들은 삼국시대까지 북쪽의 고구려(~668), 남서쪽의 백제(~660), 남동쪽의 신라(~935), 남쪽의 가야제국(~562) 등의 세력으로 뭉쳐 서로 경쟁하였습니다.
고구려, 백제, 신라, 그리고 가야제국은 금, 은, 동, 철, 유리, 비취를 자유자재로 다루면서 지역적 특징을 지닌 장신구, 무기, 말갖춤, 토기, 기와 등을 생산했습니다. 이 유물들의 다채로운 표현은 왕들의 번영을 말해줍니다.
중요미술품 말에 탄 사람 흙인형
한반도 삼국시대(신라) 5~6세기 오구라 컬렉션 보존회 기증
한반도의 도자기
5층 10실
2026년 1월 1일(목) ～ 2026년 6월 28일(일)
이 코너에서는 원삼국시대 (기원전 1~기원후 3세기)부터 조선시대(1392~1910)까지의 도자기를 소개합니다.
원삼국시대에는 한반도에 중국의 기술이 전해져 이전까지의 붉은 토기를 대체하여 가마에서 회색으로 구운 토기가 등장하였으며, 삼국시대(4세기~676)에는 도질토기로 발전했습니다. 6세기에 등장한 도장무늬 토기와 녹유도기는 통일신라시대(676~935)에 완성됩니다. 고려시대(918~1392) 초기에 생산되기 시작한 청자는 주로 궁정에서 사용되었습니다. 12세기 후반부터는 상감 기법이 발전합니다. 조선시대 전기에는 분청사기 등 조선 고유의 무늬 표현이 탄생하고, 후기에는 궁정의 생활용품이나 제사용으로 광주의 관요(정부의 가마)를 중심으로 생산된 백자가 주류를 이루게 되었습니다. 시대에 따른 도자기의 변천을 감상해 보시기 바랍니다.
중요미술품 금동 팔각 사리탑
(전) 전라도 광양 출토 통일신라시대 8~9세기 오구라 컬렉션 보존회 기증
한반도의 불교 미술
5층 10실
2026년 1월 1일(목) ～ 2026년 7월 5일(일)
이 코너에서는 기와·불상·금속공예품 등을 통해 한반도 불교미술의 특색을 소개합니다.
한반도에는 4세기에 고구려와 백제, 6세기에 신라에 불교가 전래된 후 절과 불상이 만들어지기 시작했습니다. 절의 지붕에 사용된 기와는 그 모양과 문양에서 지역과 시대의 차이가 명백히 나타납니다.
신라가 7세기 후반에 한반도를 통일하면서 불교를 중심으로 한 국가 건설을 추진함에 따라, 8세기에는 불교미술이 전성기를 맞이하였습니다.
신라의 뒤를 이은 고려시대에도 국가가 불교를 보호했기 때문에, 옻칠한 경전함이나 불교 회화 불교회화 등 여러 분야에 걸쳐 불교와 관련된 물품들이 만들어졌습니다. 그중에서도 범종이나 금고(징과 비슷한 악기), 물병 등의 금속공예품은 그 색상도 아름다워 주목할만합니다.
물소, 물새 （부분）
작자 미상, 한반도 조선시대 17세기
2026년 6월 2일부터 2026년 7월 12일까지 전시
조선시대의 미술
5층 10실
2026년 4월 21일(화) ～ 2026년 8월 23일(일)
이 코너에서는 조선(1392-1910) 왕조의 문화를 보여주는 생활용품, 의상, 장신구 등을 소개합니다.
조선 시대에는 유교가 국내에 널리 보급되고 그 가르침에 따르는 생활이 중요시되면서 독특한 문화가 형성되었습니다. 지배계층인 ‘양반’의 남성들은 서재(사랑방)를 사교장으로 삼아 가구와 문방구 등을 정연하게 배치했습니다. 한편 여성의 방(안방)에는 화려하게 장식된 가구 등을 두었습니다. 세련된 미의식이 생활의 구석구석까지 침투하여 신변의 생활용품에는 기능성과 간소한 아름다움이 추구되었습니다. 그리고 무엇보다도 조화와 균형이 중요하게 여겨진 것이 커다란 특징입니다. 의상이나 가구, 식기, 문방구 등은 하나하나가 아름다움을 갖추고 있으면서도, 동시에 생활공간 안에 놓임으로써 한층 더 빛나게 됩니다.
지하
상인방 （부분）
캄보디아 프라삿 스랄라오, 프랑스 국립극동연구원 교환품 앙코르시대 10세기
크메르의 조각
지하 11실
2026년 4월 21일(화) ～ 2027년 4월 18일(일)
이 코너에서는 앙코르시대(9-13세기)의 석불을 중심으로 크메르의 조각을 소개합니다.
크메르 문화는 캄보디아에 있었던 크메르인 초기의 왕조인 부남(1-7세기)에서 1-2세기 무렵에 탄생했습니다. 그리고 7세기 중반 이후에 진랍(550-802년)이 부남을 병합하여 광범위한 지역을 지배했습니다. 이 시기에는 인도문화의 영향을 강하게 받아 힌두교와 불교가 신앙의 대상이 되기 시작했습니다. 9세기 초반에 앙코르 왕조가 시작되면서 크메르 문화는 전성기를 맞이했으며, 이후 13세기 초반에 이르러 조각과 건축에 힌두교와 불교의 신 등을 표현하는 크메르의 독자적 문화가 꽃을 피웠습니다.
도쿄국립박물관의 크메르 조각은 1944년 동남아시아 문화 연구기관이었던 프랑스 국립극동연구원과의 교환을 통해 소장하게 된 것들이며, 질적으로도 양적으로도 훌륭한 작품들을 갖추고 있습니다.
부처 좌상
미얀마 꼰바웅 왕조시대 18세기 이마이즈미 유사쿠 기증
동남아시아의 조각
지하 12실
2026년 4월 8일(수) ～ 2026년 10월 18일(일)
이 코너에서는 동남아시아의 종교 미술 가운데 각 지역에서 제작된 조각 작품을 소개합니다.
동서 교역의 요충지였던 동남아시아에서는 4세기 전반에 계절풍을 이용한 항해술이 확립되어 이른바 ʻ바다의 실크로드’라 불리는 해상 교역로가 본격적으로 기능하기 시작하였습니다. 이를 통해 물자는 물론 종교와 왕권 이념, 미술 양식 또한 광범위하게 공유되었습니다.
이러한 교류를 바탕으로 인도에서 전래된 종교적 형상을 모델로 삼아 동남아시아 각 지역에서 조각을 제작하기 시작하였습니다. 조각 작품들은 그 지역의 신앙과 사회적 문맥에 기반해 재구성되었습니다. 동남아시아의 종교 조각은 여러 면에서 인도 미술을 그 원형으로 하면서도 각 지역의 독자적인 미의식에 기초를 두고 탄생한 것입니다. 시대와 지역에 따라 신앙의 대상은 다르지만 불교와 힌두교가 서로 영향을 주고받으며 발전해 왔다는 사실이 종교 조각의 표현에도 반영되어 있습니다. 이는 동남아시아 미술의 큰 특징이라 할 수 있습니다.
사람 모양 동기
(전) 인도 우타르프라데시 출토 매장동기문화 기원전 1500년 무렵
인도・동남아시아의 고고
지하 12실
2026년 6월 2일(화) ～ 2027년 5월 30일(일)
이 코너에서는 고대 인도와 동남아시아의 토기, 석기, 금속기를 소개합니다.
인도 아대륙 북부에서는 기원전 2600년 무렵에 인더스 문명이 탄생하였으며, 기원전 1500년 무렵에는 대량의 동기를 땅에 묻는 매장동기 문화가 번성했습니다. 사람 모양 동기, 갈고리 달린 창 끝, 도끼 등이 그 전형적 예입니다.
동남아시아에서는 인도와 중국의 영향을 받으면서 개성적인 문화가 발전했습니다. 그중에서도 태국 동북부의 반치앙 지방에서는 팔찌, 도끼, 창, 국자 등의 청동기와 흰 바탕에 붉은 색으로 무늬를 그린 토기 등을 특징으로 하는 문화가 출현하여, 기원전 300년 무렵에 전성기를 맞이합니다.
전시 중인 토기와 금속기 등의 출토품은 고대 인도와 동남아시아에서 지방색이 뚜렷한 문화가 번성했음을 잘 보여 줍니다.
중요미술품 청화 사슴과 산수무늬 큰 접시
베트남, 오카노 시게조 옛 소장 15~16세기
동남아시아의 도자기
지하 12실
2026년 2월 3일(화) ～ 2026년 6월 7일(일)
동남아시아의 캄보디아, 태국, 베트남에서 만들어진 도자기를 시대별, 지역별로 나눠 전시합니다. 크메르의 회유, 갈유, 흑유 도자기와 금속기, 태국의 청자, 베트남의 청화와 채색 도자기 등을 소개합니다.
녹색 바탕 화훼 넝쿨무늬 금 친즈 （부분）
인도 북서부, 마에다 가문 전래 17세기 전반
인도의 직물
지하 13실
2026년 4월 21일(화) ～ 2026년 7월 12일(일)
인도는 아시아 직물의 고향입니다. 목면천, 비백무늬 천, 홀치기 염색, 모골직 등 다양한 직물 기법이 인도에서 아시아 각지로 퍼졌다고 합니다. 그중에서도 목면천에 손으로 그리거나 목판날염으로 풀꽃이나 신화의 모티프 등을 염색한 사라사는 16~19세기에 걸쳐서 많이 수출되어 전 세계 사람들을 매혹시켰습니다. 대항해 시대에는 영국이나 네덜란드가 인도에 동인도 회사를 설립하여 유럽 사람들이 선호하는 사라사를 만들게 했습니다. 쇄국을 했던 일본에도 네덜란드의 배가 많은 사라사를 가지고 들어와 차도구를 싸는 보자기나 하오리(기모노 위에 입는 겉옷)의 안감, 기모노와 허리띠 등의 소재가 되었습니다. 히코네번(현재의 시가현)의 영주였던 이이 가문이 수집한 450장에 이르는 ‘히코네 사라사’는 에도시대 내내 일본에 수입된 다양한 디자인의 사라사를 보여줍니다.
특별전 <백만 석의 번주, 가가 마에다 가문>(2026년 4월 14일(화)~6월 7일(일))의 개최를 기념하여, 마에다 가문에서 전래된 <녹색 바탕 화훼 넝쿨무늬 금 친즈>와 <백색 바탕 작은 꽃과 넝쿨무늬 금 친즈>를 전시하고 있습니다.
고바르다나산을 들어올리는 크리슈나（부분）
비카네르파, 인도 18세기 후반
인도의 세밀화
지하 13실
2026년 5월 19일(화) ～ 2026년 6월 21일(일)
이 코너에서는 16세기부터 19세기 무렵까지 그려진 인도의 세밀화를 소개합니다.
인도의 세밀화는 11세기 무렵에 불교와 자이나교 경전의 삽화로서 시작되었습니다. 불교와 자이나교의 세밀화는 각각 동인도와 서인도를 중심으로 하여, 16세기 무렵까지 그려졌습니다. 이후 16세기부터 19세기에 걸쳐 무굴 왕조 아래 왕후 귀족과 궁정 생활 등 세속적 소재를 사실적으로 그린 ‘무굴 회화’, 서북인도에서 라지푸트 왕후의 보호 아래 힌두교의 가르침을 소재로 그린 서민적인 ‘라지푸트 회화’가 유행했습니다. 인도의 세밀화는 정교하면서도 색채를 풍부히 사용한 정서적 작풍을 확립하면서 독자적 양식을 구축하였고, 다양한 유파를 탄생시켰습니다. 한 장의 그림 속에 신화, 음악, 자연 등 다양한 요소들이 생생하게 담겨 있는 점도 보는 이를 매료시키는 요인입니다.
돌 화폐
미크로네시아 야프섬 19세기 후반 다구치 우키치 기증
남태평양의 생활문화
지하 13실
2026년 3월 24일(화) ～ 2026년 6월 21일(일)
도쿄국립박물관은 남태평양의 여러 섬에서 가져온 19~20세기의 민족 자료를 다수 소장하고 있습니다. 당시의 남태평양에서는 전통적인 삶과 신앙이 근대 문명의 영향을 받으며 급격히 변화하고 있었습니다. 그로 인해, 소장품 중에는 이미 현지에서는 사라진 것들도 있습니다. 여기서는 남태평양 민족 자료 소장품 중 전통적인 생활과 관련된 가옥 모형, 사냥 도구, 악기, 식기, 화폐 등을 전시함으로써, 지리적으로는 결코 멀지 않음에도 불구하고 아직 많이 알려지지 않은 남태평양 문화의 매력을 소개합니다