東京国立博物館
ニュース

　墨の濃淡だけで風や光を描き出した水墨画の傑作です。等伯は墨のグラデーションによって、日本の風土の豊かな形象をみごとに表しているのです。激しい筆勢と繊細な線により、霧に包まれた松林や清らかな空気まで感じられ、霧の晴れ間からは柔らかな光が差し込んで、遠く雪山がのぞき、冷たく湿った空気が漂います。新春の清々しさにふさわしい一品ともいえるでしょう。

（松嶋雅人）

　象牙細工で頭部や手足をつくった雛人形です。木製の胴体に錦（にしき）や縮緬（ちりめん）といった織物を貼り付ける、木目込（きめこ）みとよばれる技法で制作されています。女雛（めびな）の天冠（てんかん）には珊瑚（さんご）の玉を連ねた飾りもついています。江戸を代表する豪商のひとつである、三谷家（みたにけ）伝来のおひなさまで、京都御所の正殿（せいでん）である、紫宸殿（ししんでん）を模した豪華な御殿を伴っています。華やかな雛飾りともに、小さいながらも豊かに表された雛人形の表情にも、ぜひご注目ください。

（沼沢ゆかり）

　周りの表装をふくめ、すべて1枚通しの裂（きれ）で織り表した掛軸です。さまざまな色糸を併用したうえで、紙に銀箔を貼り付け、細く裁断した銀糸を織り入れることで、荒波の中から空へとはねる1匹の鯉を大きく表しています。中国では、急流を泳ぎきった鯉は龍になるという伝説があり、鯉は立身出世を象徴する吉祥文として広く親しまれました。生命力にあふれる鯉の姿を、ぜひ展示室でご覧ください。

（沼沢ゆかり）

　如意は、もとは背中を掻（か）くために使っていた道具で、爪を立てた掌（てのひら）形を棒の先に付けたものでした。中国では、手が届かないところまで「意の如く」（思いのままに）届くので如意（にょい）といい、仏教の僧侶が威儀（いぎ）を正す道具となりました。やがて如意という言葉が「願いがかなう」という吉祥的な意味に通じることから、実用性を離れて装飾的につくられ、室内に飾る鑑賞品となりました。この如意は七宝製で、龍、鳳凰、虎、蝙蝠（こうもり）の文様が表されています。

（猪熊兼樹）

　平安時代、はるか後世まで仏教経典を残すために経塚（きょうづか）がつくられはじめました。このころの経塚は、経典を納めた経筒のほかに、刀子（とうす）や鏡、合子（ごうす）などさまざまな副納品が一緒に埋められました。鏡は日本の動物や植物、情緒豊かな風景が表されるようになった和鏡とよばれるものです。こちらは2羽の鶴がのびやかに天を舞い、松葉が散りばめられた吉祥（きっしょう）を思わせる和鏡です。簡素ながらも、ヘラで描いたような抑揚（よくよう）ある繊細（せんさい）な表現が特徴です。

（井出浩正）

　『称讃浄土仏摂受経』（唐・玄奘（げんじょう）訳、650年）は、阿弥陀仏（あみだぶつ）の極楽浄土を称讃し、その信仰と往生を勧める経典です。奈良時代の天平宝字4年（760）、光明皇后（こうみょうこうごう）の七七忌（しちしちき　四十九日）に際して、同経は東大寺の写経所で1800巻、また諸国の僧尼によっても書写されました。本巻もそのような制作背景が想定されます。黄蘗（きはだ）染めの料紙に書写された経文は、伸びやかで重厚感のある筆線に、重心を低く抑えた安定感のある文字構えをしています。中国の南北朝～隋（ずい）時代、6～7世紀初めごろの楷書に通ずる字姿です。

（六人部克典）

　黒田とともにラファエル・コランに絵を学び、親しい兄弟子とよばれたアメリカ人画家のウォルター・パーソンズ・ショウ・グリフィンが描かれています。後年、北海道を旅していた黒田は、フォンテーヌブローに似た木々をみて、初めてバルビゾンに誘ってくれた彼のことを思い出しています。画中のグリフィンは、イーゼルを立てて写生するでもなく、ただ脚を組んで座っています。友のためにポーズをとってくれたのでしょう。

（吉田暁子）