美術解剖学―人のかたちの学び

｢人体を描く｣ことはどのような意味を持つのでしょう。皮膚の下にある構造と外との関係、動きやプロポーションなど、人のかたちとその意味を探求する学問が＜美術解剖学＞です。

明治期に西洋画・彫刻とともに日本にもたらされた＜芸用解剖学(美術解剖学)＞は、岡倉天心に招かれた森林太郎(鷗外)の、東京美術学校(現東京藝大)における講義が基礎となりました。

東京美術学校での美術解剖学教育は、ドイツに学んだ森鷗外以後、フランスで学んだ久米桂一郎に引き継がれます。

今回は、ドイツ・フランスで出版された美術解剖学書を紹介します。当時最新の知見をもとに、久米・鴎外によって著された『芸用解剖学 骨論之部』はよく知られています。また久米とともに学んだ黒田清輝は、フランスで美術解剖学講義を受講し、『美術解剖学・受講ノート』『写生帖4号(解剖学講義）』を残しています。
さて久米・黒田が｢人体をどのように観察・表現したのか｣は、両者が同じモデル・同じポーズを描いた素描、そして裸体・裸婦を描いた油画習作からうかがうことができます。体表の奥にある構造への学び、そして人体の造形的な美しさに取り組んだ成果をご覧いただきたいと思います。