1089ブログ

台東区立書道博物館（以下、書博）の春田賢次朗です。

このたび21回目となる東京国立博物館（以下、東博）と書博の連携企画では、呉昌碩（ごしょうせき）生誕180年事業として、台東区立朝倉彫塑館（以下、朝倉）、兵庫県立美術館と時期を合わせて「生誕180年記念　呉昌碩の世界」（東博、書博は3月17日まで）を開催しています。また、ふくやま書道美術館においても、呉昌碩をテーマとした展示を行います。

トップバッターの六人部克典さんによる「呉昌碩の世界」その1 に続き、わたしからは東博展示、朝倉展示、書博展示の呉昌碩作品に捺（お）されている5顆（か）の印についてお話しをしたいと思います。呉昌碩は、生前自らを「篆刻が第一、書法が第二、花卉が第三、山水は素人」と評するように、篆刻（てんこく）を十八番としました。

①「道在瓦甓」朱文方印

この印は、「篆書般若心経十二屛」、「墨梅図軸」に見られます。

篆書般若心経十二屛（てんしょはんにゃしんぎょうじゅうにへい）【右】第一幅　【左】第十二幅
呉昌碩筆　中華民国6年(1917)　高島菊次郎氏寄贈　東京国立博物館蔵　
【東博にて2月12日(月・休)まで展示】

墨梅図軸（ぼくばいずじく）
呉昌碩筆　清時代・光緒11年（1885）　兵庫県立美術館蔵（梅舒適コレクション）

【書博にて2月12日(月・休)まで展示】

側款（印材の側面に刻まれた款記）に「旧蔵漢晋甎甚多、性所好也。爰取『荘子』語摸印。丙子二月。倉碩記。」とあることから、丙子（1876年）の2月、呉昌碩が33歳の時に漢・晋時代の甎（せん）を好み、その書風で刻した印であることが分かります。甎は、現在のレンガに相当します。

「道在瓦甓」は、『荘子』に見える語です。

東郭子（とうかくし）が荘子に「道と言われるものはどこにあるのかな。」と尋ねると、荘子は「どこにだってあるよ。」と答えます。東郭子はさらに「はっきり決めてくれるといいんだけれど。」と言うと、荘子は「螻（オケラ）や蟻の中にもあるよ。稊（いぬびえ）や稗（ひえ）の中にもある。瓦や甓（しきがわら）にだってあるよ。大便や小便にもあるよ。」と答え、東郭子はいよいよ黙ってしまいます。荘子はさらに「正獲の官にあるものが市場の監督人に豚を踏んでその太り具合を調べることを尋ねたとき、胴よりも股（もも）、股よりも足のつけねのように、太りにくい部分へと下がれば下がるほど正確に分かると言うことだった。道はここにあると限定してはいけない。道は全ての物にいきわたっているものだからね。」と言いました。

呉昌碩は、荘子が万物に等しく存在する「道」を説くように、「篆書般若心経十二屛」の一幅一幅にもそれぞれ共通の「道」が存在していることを伝えたかったのでしょうか（十二幅もありますからね）。この印は呉昌碩の他の連幅作品にも見られますが、「墨梅図軸」は一幅のみの作品です。必ずしも連幅専用の印という訳ではないようです。

②「俊卿之印」朱文方印・「倉碩」白文方印（両面印）

この印は、非常に多くの呉昌碩作品に捺されており、呉昌碩の名の「俊卿（しゅんけい）」、字（あざな）の「倉碩（そうせき）」が刻されています。側款に「丁丑九月刻面印。以便行篋携帯。」、「此擬穿帯印。」とあることから、丁丑（1877年）の9月、呉昌碩34歳の時に穿帯印（せんたいいん）を参考にして、携帯用に刻した印であることが分かります。穿帯印は、扁平な両面印で、携帯するのにうってつけでした。

使用頻度が特に高い印なので、印面は徐々に摩耗し、四隅は擦り減っていきます。そこで呉昌碩は光緒23年（1897）、54歳の春に、34歳の時に刻した両面印とそっくりな印を再び刻しています。

呉昌碩が82歳の時、事件は起こります。約50年もの間愛用し続けたこの印が何者かによって盗まれてしまうのです。この時呉昌碩は、弟子の王个簃（おうかい）に54歳の時に刻した印の印影をもとに摸刻させたので、この印は呉昌碩が34歳の時に刻したもの、呉昌碩が54歳の時に刻したもの、王个簃が摸刻したものの、計3顆が存在しているのです。呉昌碩にとってこの印は、特別お気に入りであったことがよく分かります。

③「一狐之白」朱文方印

この印は、「臨石鼓文四屛」に見られ、四幅全てに捺されています。

臨石鼓文四屛（りんせっこぶんしへい）

呉昌碩筆　中華民国7年（1918）　兵庫県立美術館蔵（梅舒適コレクション）

【書博通期展示】

側款に「己卯春日。倉石道人作于苕上。」とあることから、己卯（1879年）の春、呉昌碩が36歳の時に苕上（ちょうじょう）（呉興）で刻した印であることが分かります。

司馬遷の『史記』には、これに類似する「一狐之腋」（一匹のキツネの脇毛）という語があります。この語は、「千金の価値がある皮衣（かわごろも）は一匹のキツネの脇毛からはできない。」という一文で用いられており、国家を治めるためには優れた人材を多く集めるべきであることを説いています。

キツネの脇の下の白毛皮で作られた皮衣は、狐裘（こきゅう）とも言い、昔から珍重されていました。呉昌碩は、一匹のキツネから採取できるほんの少しの上質な皮衣を一幅の聯に見立てて、これを四幅全てに捺すことで、自らの作品を千金の価値がある皮衣と同等であることを暗に示しているのでしょう。つまり、この印は連幅作品に捺されていることではじめて意味を為すのであり、「臨石鼓文四屛」は、呉昌碩自身が認める自信作であったのです。

④「帰仁里民」白文方印

この印は、「篆書八言聯」、「荷花図軸」に見られます。

篆書八言聯（てんしょはちごんれん）

呉昌碩筆　中華民国6年（1917）　林宗毅氏寄贈　東京国立博物館蔵　
【東博通期展示】

荷花図軸（かかずじく）　
呉昌碩筆　中華民国5年（1916）　兵庫県立美術館蔵（梅舒適コレクション）
【書博にて2月14日(水)から3月17日(日)まで展示】

側款に「帰仁吾鄣呉村里名、亦里仁為美之意。壬午冬。昌石記。」（帰仁は我が地元の鄣呉村の里名で、里仁は美の意味である。壬午の冬。昌石が記す。）とあることから、壬午（1882年）の冬、呉昌碩が39歳の時に刻したことが分かります。印面の「帰仁里民」は「鄣呉村の人」という意味で、鄣呉村は呉昌碩の生まれ故郷である浙江省安吉県鄣呉村（せっこうしょうあんきつけんしょうごそん）を指します。

「里仁」は『論語』に見える語です。

「子曰。里仁為美。択不処仁、焉得知。」（孔子が言った。「仁に居る（里（お）る）ことは立派（美（よ）し）なことである。あれこれと選んで仁を離れたならば、どうして智者と言えるだろうか。」）

印面の「帰仁里民」の「仁里」をわざわざひっくり返して『論語』に見られる「里仁」にあてがっています（ちょっと無理があるような…？）。「里仁」は「立派」という意味であり、呉昌碩が故郷に誇りを持っていたことを示す、地元愛溢れる印です。

⑤「半日村」朱文方印

この印は、「藤花爛漫図軸」、「篆書八言聯」、「竹図軸」に見られます。

藤花爛漫図軸（とうからんまんずじく）
呉昌碩筆　中華民国5年（1916）　個人蔵

【東博にて2月14日(水)から3月17日(日)まで展示】

篆書八言聯（てんしょはちごんれん）
呉昌碩筆　中華民国13年（1924）　兵庫県立美術館蔵（梅舒適コレクション）　
【書博にて2月14日(水)から3月17日(日)まで展示】

竹図軸（ちくずじく）

呉昌碩筆　中華民国10年（1921）　台東区立朝倉彫塑館蔵　

【朝倉にて2月9日(金)から3月6日(水)まで展示】

側款に「孝豊鄣呉村、一名半日村。甲寅秋。老缶。」とあることから、甲寅（1914年）の秋、呉昌碩が71歳の時に刻した印であることが分かります。

呉昌碩が生まれた鄣呉村は、山々に囲まれ、竹や古樹が空高くそびえているので、木々が日の光を遮り、半日しか日が当たらないことから半日村とも言います。呉昌碩の詩集には、故郷の風土に関する詩が多く見られ、「帰仁里民」印からも分かるように、やはり地元大好き人間だったのです。

呉昌碩の作品には、これまでご紹介した印のように、落款印以外の印が捺されているものが少なくありません。今回ご紹介した5顆の印が紙面のどこに捺してあるかは、あえて内緒にしましたので、ぜひ東京国立博物館、台東区立朝倉彫塑館、台東区立書道博物館に足を運んでいただき、作品のどこにこれらの印があるのかを探してみてください。

図録『生誕180年記念　呉昌碩の世界』
ミュージアムショップのウェブサイトに移動する

週刊瓦版
台東区立書道博物館では、本展のトピックスを「週刊瓦版」として、毎週話題を変え、無料で配布しています。各館の担当者が順番に書いています。呉昌碩の世界を楽しむための一助として、ぜひご活用ください。

カテゴリ:中国の絵画・書跡、「生誕180年記念　呉昌碩の世界—金石の交わり—」

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posted by 春田賢次朗（台東区立書道博物館専門員） at 2024年02月07日 (水)

金色堂の仏像(１)

いよいよ開幕いたしました、《建立900年特別展「中尊寺金色堂」》。ここでは、展覧会のみどころのひとつ、国宝仏像11体についてご紹介いたしましょう。

中尊寺金色堂には須弥壇（しゅみだん）が3基築かれています。この須弥壇内は奥州藤原氏歴代が今なお眠る厳粛な聖空間です。

本展ではこのうち初代清衡（きよひら）が眠る中央壇上に安置されている国宝仏像11体を展示しています。

会場展示風景

持国天・増長天の二天像は大きく腕を振り上げ、それに呼応して袖が翻るダイナミックな動きが見どころです。

国宝　増長天立像
平安時代・12世紀　岩手・中尊寺金色院蔵

国宝　持国天立像
平安時代・12世紀　岩手・中尊寺金色院蔵

この姿を模したと思われる仏像がいくつか見つかっており、平泉が流行の発信源であったことがわかります。中世では、この二天像が中尊寺で一番有名な仏像だったかもしれません。キュッと引き締まったウエストは、鎧を脱いだらいったいどれだけ細い体なのでしょうか。

持国天立像の引き締まったウエスト

横から見た姿

それでも、横から見るとぷっくり膨れています。不思議な体形ですが、このようにやや誇張された姿は神将形像の典型的なプロポーションです。

ユーモラスな姿が魅力の、踏みつけられている邪鬼はおそらく明治期の修理時に補作したものと見られます。

持国天立像邪鬼

なんと、オリジナルグッズとして邪鬼のぬいぐるみを本展オリジナルショップで販売中です。時には踏んづけ、時には抱きしめ、時には踏まれる邪鬼に同情してあげてください。

ショップに並ぶ「邪鬼ぬいぐるみ」　価格：3,850円（税込）

次にご紹介するのは、とても愛らしい地蔵菩薩像です。

国宝　地蔵菩薩立像　平安時代・12世紀　岩手・中尊寺金色院蔵

六体セットのいわゆる六地蔵です。六地蔵とは釈迦の滅した後の無仏時代に、地獄・餓鬼・畜生・修羅・人・天という六道を輪廻転生して苦しむ衆生を救い極楽往生へと導いてくれる存在です。

極楽浄土の阿弥陀三尊だけでなく六地蔵を安置するところに、奥州藤原氏の「絶対に極楽往生する！」という強い意志を感じます。たとえ極楽往生できずに六道を輪廻しても、六地蔵が救ってくれるのです。可愛らしい見かけによらず、とても心強い味方です。

こちらは前期（3月3日まで）展示中の国宝・金光明最勝王経金字宝塔曼荼羅（こんこうみょうおうさいしょうおうきょうきんじほうとうまんだら）第三幀です。画面左下方にご注目いただきましょう。

国宝　金光明最勝王経金字宝塔曼荼羅第三幀　全図及び部分　平安時代・12世紀　岩手・中尊寺大長寿院蔵

前期展示：2024年1月23日(火)～3月3日(日)

この錫杖（しゃくじょう）を持つ僧形は金光明最勝王経では妙幢菩薩（みょうとうぼさつ）と呼ばれていますが、実は地蔵菩薩のことです。殺生するのを見届けているようですね。この後、殺されたものだけでなく殺生して地獄に落ちた者も救ってくれるのでしょう。できれば、殺したり殺されたりする前に救われたいのですが、いずれにせよ、殺生して地獄に落ちても救ってくれるのがお地蔵さんです。

普段、金色堂ではこの6体の地蔵菩薩像は阿弥陀三尊像の左右に3体ずつ縦に並んでいるのですが、本展会場では横一列に整列しています。せっかくの機会ですので、6体それぞれと親しく向き合ってみてください。全部同じに見える？いえいえ、実はちゃんと個性があるのです。ここでは、顎の角度にご注目いただきましょう。

左列内側に展示している前方の像はグッと顎を引き、中央の像はスーッと正面を見据え、外側に展示する後方の像は顎をクイッと上げます。

アゴを引く（内側・前方）

正面を見据える（中央）

アゴを上げる（外側・後方）

今回の展示は横一列に並んでおりますので、内側からグッ、スーッ、クイッの順でご覧いただけます。横からご覧いただくと分かりやすいですよ。

地蔵菩薩立像展示風景

集合写真で後ろに並んだ方が写りこむよう一生懸命顎を上げている、そんな風にも見えてきます。なんとも、いじましい姿ですね。

この順序で並んでいるのがいつのことからか定かではありません。ただ、左右両列ともこの順序で並んでいるのは、こうすると顔が見えやすいことにどこかの段階で気づいて並べなおした結果かもしれません。もしかすると、当初からこうした並び順を意識して制作した可能性すらあります。というのも、その証拠に顎を上げている左列後方像は、首の後ろのお肉がムニュっと盛り上がっているのです。顔の向きと顎の角度とに有機的に連動した肉付き。ちょっとリアルで、なんともかわいい。。。ぐるっと360度ご覧いただける展覧会ならではの醍醐味です。

地蔵菩薩立像（背面）

ところで、こちらは先ほどご覧いただいた国宝・金光明最勝王経金字宝塔曼荼羅第三幀の右上方に描かれる釈迦如来です。釈迦の白毫から放たれた光が六道（傍題では四趣）を照らすという同経の内容を描いています。光の筋の先に地獄や餓鬼、畜生の姿が見えていますね。

金光明最勝王経金字宝塔曼荼羅第三幀（部分）

これを参考にするならば、顎を上げて一生懸命顔を見せてくれようとする姿は、実は六道輪廻する衆生を救済し極楽往生へ導こうとする地蔵菩薩の本願を見事にあらわした姿なのかもしれないことに気づかされます。つまり、六道をしっかりと見据えようと顎を上げてくれているのです。そう思うと、いじましいだけでなく、有難さもひとしおです。是非、会期中に間近でご覧ください。

カテゴリ:仏像、「中尊寺金色堂」

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posted by 児島大輔（東洋室主任研究員） at 2024年02月06日 (火)

「呉昌碩の世界」その１　真骨頂の書

現在、東洋館８室では、特集「生誕180年記念　呉昌碩の世界―金石の交わり―」（前期展示：2月12日(月・休)まで、後期展示：2月14日(水)～3月17日(日)）が開催中です。

今年で21回目を数える東京国立博物館（以下「東博」）と台東区立書道博物館（以下「書道博」）の連携企画。今回は、呉昌碩（ごしょうせき）生誕180年記念事業として、台東区立朝倉彫塑館、兵庫県立美術館と時期を合わせて「呉昌碩の世界」をご紹介しています。

本展を多くの方々にお楽しみいただこうと、東博と書道博の研究員でリレー形式による1089ブログをお送りします。初回は東博展示から、書跡のオススメ作品を中心にご案内します。

2024年に生誕180年を迎えた呉昌碩（1844～1927）は、清朝末期から中華民国初期にかけて書画篆刻（てんこく）に偉大な業績を遺し、清朝300年の掉尾（ちょうび）と近代中国の劈頭（へきとう）を飾る文人として知られます。その芸術は、当時盛行した古代の金属器や石刻などの金石（きんせき）文字の研究を素地として、同じく金石を尊重した先学や師友たちから影響を受けて形成されました。

呉昌碩はとりわけ戦国時代・秦の「石鼓文（せっこぶん）」に執心しました。石鼓文は王の狩猟の様子などを詠う韻文を、太鼓形の10個の石に刻した銘文で、大篆（だいてん）と呼ばれる篆書（てんしょ）の古典として重んじられます。呉昌碩は生涯にわたってその臨書を続け、自らの芸術を「金石の気」と呼ばれる特異なオーラに満ちた、質朴で重厚なものへと昇華させます。

後年、呉昌碩は上海芸術界の中心人物となり、中国に渡った日本の同好の士とも交流して大きな影響を与えます。大正時代には作品集の刊行や個展の開催など、呉昌碩の作品は日本でも広く愛好されました。

東博展示では、サブタイトルに「金石の交わり」（金石のように堅いまじわり）と題して、第1部「呉昌碩前夜」、第2部「呉昌碩の書・画・印」、第3部「呉昌碩の交遊」の3部構成とし、金石に魅せられた呉昌碩の作品を、影響を受けた先学や交流のあった師友たちの作品とともにご覧いただきます。

篆書八言聯（てんしょはちごんれん）

呉昌碩筆　中華民国6年(1917)　林宗毅氏寄贈　東京国立博物館蔵　

［東博通期展示］

呉昌碩の書法の真骨頂である篆書は、50代の頃まで先学の能書、楊沂孫（ようきそん、1812～1881）の書法の影響が顕著でした。しかし、60代以降、恣意的なまでの解釈を加えた石鼓文の臨書により、先学の影響を脱して、70代から最晩年に至るまで独自の様式を築くに至ります。

「篆書八言聯」は呉昌碩が74歳の時に、石鼓文から文字を集めて、8言2句「天馬出斿嚢弓執矢、淵魚共楽微雨夕陰」を2幅に書いた作品です。款記（かんき）には、石鼓文の北宋時代の拓本をもとに阮元（げんげん、1764～1849）が制作した重刻本（じゅうこくぼん）から集字したことが記されます。

篆書八言聯　呉昌碩筆（部分）

石鼓文―阮氏重撫天一閣本―（せっこぶん　げんしじゅうぶてんいつかくぼん）　
阮元模　清時代・嘉慶2年（1797）、原刻：戦国時代・前5～前4世紀　市河三鼎氏寄贈　東京国立博物館蔵

［東博前期展示］

こちらは阮元による石鼓文の重刻本の作例です。阮元は、明の蔵書家、范欽（はんきん、1506～1585）を祖とする天一閣（てんいつかく、浙江省）所蔵の北宋拓本をもとに制作しました。

呉昌碩は阮元が創設した書院、詁経精舎（こけいせいしゃ、浙江省）で学び、学術的な背景から、石鼓文の拓本のなかでも阮元の重刻本を尊重したことが指摘されています。

呉昌碩74歳時の「篆書八言聯」と石鼓文を比べてわかるように、この頃の呉昌碩は石鼓文の字形をもとにしながらも、やや右上がりの躍動感のある文字構えに変えていたり、縦長で重心が高い引き締まった造形にしています。朴訥とした筆使いで、線質は重厚で力強さが感じられます。あたかも無機質な線の石鼓文に息吹を吹き込み、生気に満ちた字姿に再生しているかのようです。

篆書集石鼓字聯（てんしょしゅうせっこじれん）
呉昌碩筆　清時代・19世紀　青山慶示氏寄贈　東京国立博物館蔵　

［東博後期展示］

一方、「篆書集石鼓字聯」は呉昌碩が「呉俊（ごしゅん）」と名のっていた51歳以前の早期の作例で、同じく石鼓文から集字して7言2句「水逮深淵又其道、雨滋嘉樹敷之華」を書写した対聯（ついれん※家の門や柱、壁などを飾る対句を表した2幅の書）です。

先ほどの「篆書八言聯」に対して本作は、石鼓文の字形に比較的忠実で、筆使いは謹厳、線には繊細さが見られます。

当時の呉昌碩は、石鼓文をはじめとする金石文字を拠りどころとしながら、先学の書をふまえて自己の作風を模索していました。本作の字姿にも、同じく石鼓文を深く学んだ楊沂孫の書法の影響がうかがえます。

篆書集石鼓字聯　呉昌碩筆（部分）

篆書八言聯（てんしょはちごんれん）
楊沂孫筆　清時代・光緒5年（1879）　林宗毅氏寄贈　東京国立博物館蔵

［東博前期展示］

楊沂孫は呉昌碩より32歳年長で、呉昌碩に先んじて、石鼓文をもとに独自の様式を築いた能書です。

この「篆書八言聯」は、楊沂孫が晩年の67歳時に、8言2句「欲知則学欲能則問、持酒以礼持才以愚」を書写した対聯です。

秦の始皇帝が制定した、小篆（しょうてん）と呼ばれる篆書を基調として、石鼓文の文字構えを取り入れた造形をしています。虚飾を排した筆使いはよどみがなく実に自然で、剛と柔の中庸を得た線質です。

本作のような清純な趣の石鼓文風の篆書に、模索期の呉昌碩は強く惹かれたのかもしれません。

篆書八言聯　楊沂孫筆（部分）

本展を通して、金石で彩られた「呉昌碩の世界」をご堪能いただけますと幸いです。

生誕180年記念　呉昌碩の世界

編集：台東区立書道博物館

編集協力：東京国立博物館、九州国立博物館、兵庫県立美術館、台東区立朝倉彫塑館

発行：公益財団法人台東区芸術文化財団

制作・印刷：大協印刷株式会社

定価：1,800円(税込)

ミュージアムショップのウェブサイトに移動する

カテゴリ:研究員のイチオシ、中国の絵画・書跡、「生誕180年記念　呉昌碩の世界—金石の交わり—」

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posted by 六人部克典（東洋室） at 2024年02月02日 (金)

踊る埴輪＆見返り美人　修理プロジェクト　「埴輪踊る人々」修理報告 3

当館を代表する名品「埴輪踊る人々」と「見返り美人図」を、皆様からの寄附で未来につなぐ「踊る埴輪＆見返り美人　修理プロジェクト」。
いただいたご寄附で修理が進む様子をシリーズでお知らせして参ります。
3回目も「埴輪踊る人々」修理作業の様子をご紹介します。今回は「補修」のお話。

前回のブログ「踊る埴輪＆見返り美人　修理プロジェクト　「埴輪踊る人々」修理報告 2」では、旧修理で施された石膏の除去の様子をご紹介しましたが、2体の埴輪はその後も解体が進められた後、表面の汚れなどの除去、クリーニングが行われました。

展示などで付着した長年の汚れが落とされ、元の色が際立ったように見えます。

今回見せていただいたのは、再度欠損部分を復元する作業と、大きな亀裂を補填して強化する作業です。
修理工房にお伺いした時点では、すでに円筒部分などに大まかな復元が行われた状態となっていました。

大きい方の埴輪の口元にもヒビの補強が入っています。よだれを垂らして寝ているように見える…

うすい灰色部分が復元・補強が施されている部分。
今回使われているのは、「バイサム」というエポキシ樹脂だそうです。

…エポキシ樹脂って何だろう？

こっそりスマホで検索すると、以下のような説明が出てきました。
「エポキシ樹脂は、エンジニアプラスティックの一種です。」

…なるほどわからない。
イタリア料理の店で「アマトリチャーナって何ですか？」と聞いて、「グアンチャーレやペコリーノ・ロマーノを使ったトマトベースのパスタです。」と教えてもらった時の気持ちがします。

博物館に戻って調べたところ、エポキシ樹脂は熱ではなく、主剤と硬化剤を化学反応させることでゆっくりと固まるプラスチックで、軽量で強度や耐久性も高く、塗料やコーティング剤、接着剤などとして一般的な素材だそうです。
石膏よりも劣化もしづらく、土器などの復元にもよく使われているとのこと。

軽く丈夫になることで、作業に伴う危険が減り、より安全に展示ができるようになります。
人気者でありながら、輸送時にかかる負担を考慮してなかなか館外での展示ができなかった「埴輪踊る人々」ですが、今回の修理により安定した輸送ができるようになることで、館外での活躍も増えるのではないでしょうか。

さて、作業の説明に戻りましょう。
まずは円筒部分の復元作業。大まかに復元し滑らかに形を整えたうえで、解体の際にも使ったリューターと呼ばれる小型のドリルのような電動工具ややすりを使って、削っていく作業が行われます。
作業の様子を動画でもご覧ください。

円筒部分復元作業の動画

欠損している円筒部分の復元は、絶対的な正解のない難しい作業。
安定して立つ必要がありますが、仕上がりがまっすぐ過ぎても太すぎても細すぎても違和感が出ます。
重要なのは全体のバランス。少しずつ少しずつ形が整えられていきます。

また、ヒビを充填して補強した場所にも同様に形を整えるためのやすりがかけられます。

作品自体を傷つけないよう紙やすりは小さく切り、さらに折りたたんだ端や隅の部分を使っています。

修理技術者の方に伺ったところ、復元部分の表面の質感をオリジナル部分と似せるようなことはせず、復元・補填した部分とオリジナルの部分が分かるように、ということを考えながら作業をしているとのこと。
全体として鑑賞する際に修理部分が妨げとならないように、けれど、どこがオリジナルかということはわかるようにしておく。繊細なバランスが必要とされる、まさに職人仕事です。

◇

もう一つ、今回は埴輪の亀裂を補填する作業も見せていただきました。

手前の粘土のようなものが、「エポキシ樹脂」の主剤（白）と硬化剤（グレー）。
きちんと固まるよう念入りにこねます。

少なくても多くてもダメ。必要な分量を見極めながらスパチュラ（コテのような道具）ですくって、少しずつ充填していきます。
一回にごとにすくい取られる樹脂の量はほんの僅か。
少しずつ、それでも丁寧に確実に亀裂を埋められていく様子を見ていると、「ほんとに良かったね…」とふと声をかけたくなりました。

皆様のご支援のもとで実現した今回の修理。
作業の様子を見せていただきながら、より安定した状態で、この埴輪を未来へと伝えられることに、あらためて感謝の気持ちでいっぱいになりました。
100年先、200年先の人たちにも、この愛らしい埴輪を守るためにたくさんの人達から支援をいただいたことを伝えていきたいと思います。

さて、補修が全て終わると、いよいよ次は補修部分に色を施す作業へと移ります。
修理完了までもう少し！　今後も皆様と一緒に進捗を見守って参りたいと思いますので、どうぞよろしくお願いします。