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開催中の創建1200年記念 特別展「神護寺―空海と真言密教のはじまり」（9月8日（日）まで）は、来場者10万人を突破しました。
記念品贈呈の様子。中山さん親子（中央、右）と浅見副館長（左）
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posted by 宮尾美奈子（広報室） at 2024年08月22日 (木)
神護寺の本尊「薬師如来立像」は日本彫刻史の最高傑作といえるでしょう。
国宝 薬師如来立像（やくしにょらいりゅうぞう）
平安時代・8～9世紀 京都・神護寺蔵 通期展示
本来は高雄山の中腹に建つ金堂に置かれた厨子の中にまつられます。
金堂
高雄山という霊地の空気が像の威厳を一層高めます。神護寺を真言密教の寺院として整備した空海は、薬師如来像の威厳のある姿をどのような思いで見つめたのでしょうか。
薬師如来像が寺を離れ、創建1200年記念 特別展「神護寺―空海と真言密教のはじまり」に出品されるのは、節目の年とはいえ奇跡の出来事です。みなさまにも、奇跡の場に立ち会っていただきたいと思います。
ところで会期半ばに、薬師如来像の背後にある、仏から発せられる光を造形化した光背と、展示造作の幕を取り外しました。像の背中の美しさをご覧いただきたいという博物館担当者の思いと、見たいというお客様の声をご住職様に伝えてお許しをいただきました。このような機会を与えていただいたご住職様には心より感謝申し上げます。
第5章 会場風景
日本彫刻史では、仏像の衣の襞（ひだ）の表現を衣文（えもん）と呼んでいます。薬師如来像の正面には大腿部（だいたいぶ）を除いて、衣文が所狭しと表されます。
両腰から脚の間には、その形状から名付けられたＹ字形衣文とU字形衣文の美しい衣文線が見られます。大腿部に襞が無いのは、その盛り上がりの大きさを表現するためで、衣文を表さない衣文表現なのです。
薬師如来立像の大腿部
波打つ裾の縁は見どころの一つと思います。腹部には縄を思わせる衣文が刻まれますが、ややぎこちなさが感じられます。
薬師如来立像の腹部
左袖には膨らみのある襞と鋭い襞を交互に配する翻波式衣文（ほんぱしきえもん）が見られます。翻波式衣文は平安時代前期の彫刻の特徴の一つですが、これほど重厚で見事な表現は他にありません。
薬師如来立像の左袖部分
一方、背中には肘や腰、裾を除いて衣文がなく、腰の美しい曲面を見ることができます。背中に衣文がないのは拝するものからは見えないことが主な理由と考えられますが、製作者は、正面、左袖、背面とそれぞれ違った衣文表現を意識したはずです。
薬師如来立像の背中部分
日本彫刻史の最高傑作である神護寺の薬師如来像の背中や、左袖の翻波式衣文を見る機会は二度とありません。この機会を逃さないでください。
さて、背中を見ていただくには、幕と光背を取り外せば済むというわけではありません。これまでは幕や光背があったために、背中には照明が当てられていないのです。背中の美しさを見ていただく光が必要です。
照明を当て、光の具合を調整する作業をシューティングといいますが、この作業には、照明器具を調整する人、会場のデザインを考えたデザイナー、博物館の担当者が参加します。
第5章 会場風景
担当者が、ああしてほしい、こうしてほしいと作業をしている人に伝えても、照明器具の設置場所や仕様の制約などからすべて実現できるわけではありません。会場をデザインする過程で担当者から像のイメージを聞いていて、かつ照明器具のことも熟知しているデザイナーが担当者の意図を作業者に伝えます。
今回は、照明のために像が白く見えるという指摘があったので、まず、光の色を変える機能を調整して黄色味を増し、木の温かみを感じられるようにしました。
薬師如来像と日光菩薩像、月光菩薩像を照らすために、20個の照明器具が使用されますが、半数以上が薬師如来像に向いています。
第5章 中央のステージと照明
照明器具にもいくつか種類があり、すべての器具に光の色を調整する機能があるわけではありません。光の強さを調整する機能は多くの器具にそなわっていますが、広い範囲を明るく照らすもの、対象の形に合わせて光の範囲を調整できるもの、数センチの範囲にまで調整可能なものなどがあります。
薬師如来像も全体の輪郭や、頭髪部分、左袖の翻波式衣文など、その範囲に合わせた光が当てられています。それには微妙な調整の繰り返しが必要です。地震などで光がズレることもしばしばあります。
（中央）国宝 薬師如来立像
（右）重要文化財 日光菩薩立像（にっこうぼさつりゅうぞう）（左）重要文化財 月光菩薩立像（がっこうぼさつりゅうぞう）
どちらも平安時代・9世紀 京都・神護寺蔵 通期展示
器具は、天井や天井付近に常設された配線ダクトや、展示に合わせて設置された臨時の配線ダクトに取り付けられます。薬師如来像の威厳のある表情を出すのに効果があったのは、その向かいの仮設の壁に付けられた比較的低い位置の器具でした。上方からの光だけでは顎に強い影が生じて、本来の表情が伝わりません。
威厳のある表情の薬師如来立像
注意しなくてはならないのは、像の背面を見ている人がまぶしくないように光の位置、向き、範囲を調整することです。今回は、まぶしさを完全に消せていない光が一部ありますがご容赦ください。
幕を取り除いたことで、薬師如来像と、それを護る十二神将像との一体感が増しました。本展覧会では十二神将像の壁に映った影が素敵だという声を多くいただいています。十二神将像の変化にとんだ身体の動きが、実際の像を見るよりも感じられるためではないでしょうか。
十二神将立像 （じゅうにしんしょうりゅうぞう）の展示風景
［酉神・亥神］室町時代・15～16 世紀［子神～申神・戌神］吉野右京・大橋作衛門等作 江戸時代・17 世紀 京都・神護寺蔵
十二神将像の主となる照明は上方からで、その強い影が壁の下方に映っています。この照明は像の上にも、像自身の強い影を生じさせるので、その影を弱めるために展示台に設けた器具から光を当てています。この光が、変化に富んだ影を壁に映しているのです。
十二神将立像の展示風景
この器具は光の強さを調整できないので、強すぎる場合は弱くするためのフィルターを1ないし2枚入れます。この器具の光は強いものではありませんが、下方から当てるので、いわゆるお化け顔になります。そこで上方から別の器具を使って顔に光を当てます。この照明に気付かれる方はあまりいらっしゃらないのではないでしょうか。というのは、壁の影の状態を保つために顔からはみ出さないように狭い範囲に絞って光を当てているのです。
壁の影の面白さを保つことも意識しましたが、複数の光を当てると影が乱雑に映り、像を見る妨げになるのです。薬師如来像の背後に白い幕があったときには、像を引き立てるのに妨げになる影を薄くするための光も必要でした。
仏像の展示の光と影についてお話ししましたが、このようなところにも担当者の経験と展示への思いが反映します。
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posted by 丸山士郎（彫刻担当） at 2024年08月21日 (水)
特別展「はにわ」（2024年10月16日（水）～12月8日（日）、平成館 特別展示室）を担当しております、主任研究員の河野正訓です。
古墳時代が専門で、普段は埴輪など古墳時代の作品（遺物）のお世話係をしています。
今回の特別展「はにわ」では、チーフを務めるとともに、主に群馬県方面を担当しています。
そのため、ご出品いただくための調整や、東京国立博物館や巡回する九州国立博物館へ作品を安全に輸送する事前調査のため、何度も群馬県に通いました。
前々から思っていたのですが、その事前調査で改めて感じたのは、群馬県の埴輪熱がすごいことです！
ほとんどの博物館で埴輪が展示され、かつ埴輪の展示スペースはかなりのウェイトを占めています。
例えば、群馬県立歴史博物館では、常設展示の入口を入ってすぐに、群馬県高崎市の綿貫観音山（わたぬきかんのんやま）古墳出土品が一括して展示されている部屋があります。
群馬県立歴史博物館の展示室内（河野正訓撮影）
実はこの空間にあるものすべて国宝なのです！豪華な展示室です。
ここで一つ、重大発表をします。
このたび、国宝の綿貫観音山古墳出土品一括のうち、6件の作品をご出品いただくことが決定しました！
ほとんど県外にも出品されたことがない作品なので、今回の特別展「はにわ」はとても貴重な機会です。
その中から、「埴輪 挂甲の武人」をご紹介したいと思います。
国宝 埴輪 挂甲の武人
群馬県高崎市 綿貫観音山古墳出土 古墳時代・6世紀 京都・文化庁蔵（群馬県立歴史博物館保管）
（注）特別展「はにわ」出品予定
綿貫観音山古墳の「埴輪 挂甲の武人」は、全身に防具を装着しています。特に注目してほしいのは頭です。
パイナップルのような突起付冑（異形冑）を装着しており、かなり珍しいです。この冑は朝鮮半島で類例が確認されており、綿貫観音山古墳からはよく似た鉄製冑が横穴式石室内から出土しています。そのため、この武人は亡くなった王（被葬者）を表現した埴輪ではないかと考える研究者もいます。
「埴輪 挂甲の武人」といえば、東京国立博物館所蔵の国宝の埴輪 （群馬県太田市飯塚町出土）が有名です。
今回の特別展「はにわ」では、国宝「埴輪 挂甲の武人」とよく似た4体の兄弟埴輪が国内外から集結するまたとない機会となっています。
史上初！「埴輪 挂甲の武人」5体勢揃い！
この綿貫観音山古墳の「埴輪 挂甲の武人」が国宝になったのは令和2（2020）年9月です。この新旧の国宝が、今回の特別展「はにわ」で共演します。貴重な機会をお見逃しなく。
さて、綿貫観音山古墳は群馬県立歴史博物館から歩いて行ける距離にあります。史跡公園となっておりますので、古墳に登り、石室を観察することもできます。
群馬県は古墳大国や古墳王国と呼ばれるほど、たくさんの古墳が造られました。公園として県民に愛され、観光地としても多くの人が訪れます。
また、県内各地の博物館や資料館では古墳時代の展示が充実しています。
群馬県高崎市の綿貫観音山古墳（河野正訓撮影）
群馬県内の古墳をいくつか紹介します。
藤岡市では、近畿地方の影響を直接受けたかのような精巧な5世紀の埴輪が出土した、白石稲荷山（しろいしいなりやま）古墳が有名です。古墳の近くには藤岡歴史館があります。
群馬県藤岡市の白石稲荷山古墳（河野正訓撮影）
高崎市では、日本を代表する古墳の一つ、保渡田八幡塚（ほどたはちまんづか）古墳があります。復元された姿は、古墳時代当時の光景を眼前にみせてくれます。
とりわけ、古墳の堤の上に埴輪群像のレプリカが置かれており、圧巻です。古墳の横には、かみつけの里博物館があります。
群馬県高崎市の保渡田八幡塚古墳（河野正訓撮影）
前橋市でおすすめの古墳は、大室（おおむろ）古墳群です。大室古墳群の中でも前二子（まえふたご）古墳と後二子（うしろふたご）古墳では横穴式石室内を見学できますし、中二子（なかふたご）古墳や小二子（しょうふたご）古墳にはレプリカの埴輪が立っています。古墳群内にある大室はにわ館には、大室古墳群からの出土品のほか、前橋市民によって製作された復元埴輪が数多く展示されています。
なお、粕川歴史民俗資料館でも埴輪を展示しています。
群馬県前橋市の中二子古墳（河野正訓撮影）
伊勢崎市でおすすめの古墳は、赤堀茶臼山（あかぼりちゃうすやま）古墳です。東京帝室博物館に勤務した考古学者・後藤守一（ごとう しゅいち）を中心に発掘がされ、家形埴輪をはじめ数多くの埴輪が見つかっています。
なお、古墳に行くために、細い道を通ります。かろうじて車でも行けるのですが、運転にはお気を付けください。
古墳からは離れていますが、伊勢崎市には相川考古館をはじめ、赤堀歴史民俗資料館でも埴輪を数多く展示しています。
群馬県伊勢崎市の赤堀茶臼山古墳（河野正訓撮影）
最後に、太田市でおすすめの古墳は、東日本最大規模の太田天神山（おおたてんじんやま）古墳と言いたいところですが、あえて塚廻（つかまわり）古墳群第4号古墳を紹介します。
発掘調査の成果から、帆立貝式古墳に埴輪群像のレプリカが置かれており、見応えがあります。塚廻古墳群出土の埴輪は、群馬県立歴史博物館に多く展示されています。
また、太田市の埴輪は、とりわけ新田荘歴史資料館で見学することができます。
群馬県太田市の塚廻古墳群第4号古墳（河野正訓撮影）
このように、群馬県には魅力的な古墳がたくさんあり、出土した埴輪は博物館や資料館で見学することができます。ここで紹介した以外にも見学可能な古墳や、埴輪を展示している博物館・資料館がたくさんあります。さすが古墳王国！
ぜひ群馬県を訪れていただき、日中は古墳や博物館に足を運んで、疲れたら夜は伊香保温泉や水上温泉などの温泉宿に宿泊してみてはいかがでしょうか。
なお、夏場の古墳巡りは熱中症にくれぐれもお気を付けください。
10月16日（水）から始まる特別展「はにわ」では、群馬の古墳から出土した様々な埴輪をはじめ、全国約50か所の所蔵・保管先から個性豊かな埴輪が一堂に会します。
開幕まで残り2か月を切りました。東京国立博物館では約半世紀ぶりとなるはにわ展に、ぜひご注目ください！
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posted by 河野正訓（学芸研究部調査研究課考古室主任研究員） at 2024年08月20日 (火)
早いもので本日（8月14日）から、創建1200年記念 特別展「神護寺―空海と真言密教のはじまり」の後期展示が始まりました！
第2会場入り口
絵画と書跡はおおよそ展示替えを行いました。
後期の見どころをご紹介します。
こちらの神護寺展作品リストとともにご覧ください。
国宝 両界曼荼羅（高雄曼荼羅）（りょうかいまんだら、たかおまんだら）の展示風景
平安時代・9世紀 京都・神護寺蔵 【金剛界】 9月8日（日）まで展示
前期の胎蔵界から金剛界へと替わりました。
金剛界は九つの区画に分けられており、整然と並ぶ密教の仏は圧巻です。
区画の中央最上段、一印会（いちいんえ）の大日如来は保存状態も良く、高雄曼荼羅を象徴します。
上方にあるのでご覧になりにくいですが、その先の映像コーナーと合わせてご覧ください。
「映像で解説する高雄曼荼羅」コーナーに写る大日如来
続いて平安貴族の美意識にうっとり、作品No43. 国宝「釈迦如来像」、通称「赤釈迦（あかしゃか）」です。
国宝 釈迦如来像（しゃかにょらいぞう）
平安時代・12世紀 京都・神護寺蔵 9月8日（日）まで展示
身体をかたどる朱色の輪郭線は、伸びやかで張りがあり、なおかつ一定の描線で、よほどの鍛錬（たんれん）を積んだ絵師にしか引けないものです。
釈迦如来像の輪郭線
赤い衣の装飾は見事！
截金（きりかね）という、金箔を髪の毛ほどの大きさに切ったものを模様の形に貼る技法が用いられています。
釈迦如来像の衣部分
優雅な彩色文様とのコラボも見事！ どこをとっても平安貴族の美意識が感じられます。
その大きさもぜひ会場で体感してください。
（中央）国宝 薬師如来立像（やくしにょらいりゅうぞう）
平安時代・8～9世紀 京都・神護寺蔵 通期展示
（右）重要文化財 日光菩薩立像（にっこうぼさつりゅうぞう）（左）重要文化財 月光菩薩立像（がっこうぼさつりゅうぞう）
どちらも平安時代・9世紀 京都・神護寺蔵 通期展示
後期からは光背と白い幕を取り、脇侍（わきじ）の日光・月光菩薩とともにその周囲をぐるりとご覧いただけます。
第5章 中央ステージ背面からの風景
「薬師如来立像」は日本彫刻史上の最高傑作です。
傑作たるゆえんのひとつに、背中の美しさがあります。図録には掲載しておりますが、迫力ある正面観に対し、背中の丸み、衣文の曲線、腰から下の柔らかな造形など、優美で上品な背面です。
展覧会図録に用いる写真撮影の際、初めて背中を拝見した筆者はその美しさに息をのみました。
木の素材感ではなく、暖かみのある穏やかで気品あふれる背面。ここまで意識をして造形されていることに心が震えました。
会場では彫刻作品として鑑賞されますが、本来は1200年もの間、国の平和と安寧（あんねい）という人々の願いを受け止めてきた、信仰の対象です。お寺では厨子（ずし）内に安置され、正面から拝観します。したがって、お寺と同じようにご覧いただきたいというのが神護寺様の想いです。一番近くで静かにご本尊を見つめ続けてこられました。
どのようなお姿をご覧いただくのが適当か、開幕後も検討を続けてまいりました。
そしてこのたび、酷暑の中、展覧会にお運びくださる来館者のため、背中を拝見する機会を作ってくださいました！
薬師如来立像の背中部分
おひとりでも多くの方々にご本尊の素晴らしさをより一層感じていただければ、担当者として望外の喜びです。
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posted by 古川 攝一 （教育普及室） at 2024年08月14日 (水)
踊る埴輪＆見返り美人 修理プロジェクト 「見返り美人図」修理報告2
当館を代表する名品「埴輪 踊る人々」と「見返り美人図」を、皆様からの寄附で未来につなぐ「踊る埴輪＆見返り美人 修理プロジェクト」。
いただいたご寄附で修理が進む様子をシリーズでお知らせしています。
昨年度末で「埴輪 踊る人々」の修理が完了し、現在は「見返り美人図」の修理が進められています。
1089ブログ「踊る埴輪＆見返り美人 修理プロジェクト『見返り美人図』修理報告1」では、修理前の調査などについてお伝えしましたが、今回はその後進められた実際の修理の様子などをご紹介できればと思います。
まずは、第2回修理監督時の見返り美人図をご覧ください。
修理のために解体され、本紙のみとなっている見返り美人図
この写真に写っているのは、「本紙」と呼ばれる、絵が描かれている作品の本体部分です。
普段、展示室で見ているのは掛け軸の状態なので、こうして絵の部分だけになっていることに驚きます。
まるで掛け軸から、絵の部分だけを切り取ってしまったように見えますが、そうではありません。
一見平面的に見える掛軸ですが、本紙を支えたり保護したり装飾したりするために、紙や裂（きれ、絹の布地）を数層貼り合わせた構造になっています。
見返り美人図は、「絹本（けんぽん）」という書画を制作する際に使う絹の布地に描かれていますが、この絹本を裏紙などと貼り合わせているのは、可逆性のあるでんぷん糊（のり）。水分を与えれば外すことができるので、こうして本紙だけを分離することができるわけです。
…ん？でも、何かが違いますね。
なんだか全体的に色が薄い…？なぜでしょう？
答えは…よ～く見てください。
回転させると、わかりやすいかもしれません。
こちらが上下を通常の向きに合わせた画像。
描かれている女性が逆向きに見返っていますね。
そう。この時点では見返り美人図は裏返しの状態となっていたのでした。
「逆」見返り美人。修理がなければ見ることができない、貴重な姿です。
この状態になるまでに、見返り美人図には以下のような修理作業が行われました。
（1）絵具部分の剥落止め（1回目）、クリーニング
（2）掛軸装の解体
（3）絵具部分の剥落止め（2回目）、養生
（4）古い総裏紙（そううらがみ）の除去
（5）本紙の表打ち
（6）古い増裏紙（ましうらがみ）、古い肌裏紙（はだうらがみ）の除去
それぞれの工程について、簡単に見ていきたいと思います。
（1）絵具部分の剥落止め（1回目）、クリーニング
まず絵の具が剥落する危険がある箇所に、水に溶いた膠（にかわ）などで1回目の剥落止めを行います。
膠は日本画で絵具を定着させるために使われる接着剤。
剥落は経年劣化によって膠の接着力が低下してきていることも原因なので、膠を補うことでこれ以上傷みが進行することがないように処置するわけです。
また、クリーニング、と言っても、もちろん強い洗剤を使うわけにはいきません。
作品を傷つけないように、乾いた筆や刷毛などで表面の汚れを除去したのち、ポリエステルの化繊紙（化学繊維紙）の上から湿らせ、吸い取り紙に汚れを吸着させるという方法を使って、やさしく汚れが取られました。
クリーニングの様子。吸着した汚れがうすく見えています。
（2）掛軸装の解体
掛け軸についている、表装裂（ひょうそうきれ）や上下の棒（八双と軸棒）などを取り外します。
解体の様子
（3）絵具部分の剥落止め（2回目）、養生
本紙の作業に入る前に、再度、絵具部分に2回目の剥落止めと養生を行います。
養生に使われるのは化繊紙。これを「布海苔（ふのり）」と呼ばれる海藻から抽出したのりで接着します。
なぜに海藻？ と思われる方もいらっしゃるかもしれませんが、この布海苔、水分を加えると剥がれてくれるという性質があり、養生のように、後から剥がさなければならないものの接着に重宝されているのです。
ちなみに、接着以外にも汚れを洗浄する効果があり、（1）のクリーニングの際にも用いられているそうです。
（もうひとつちなみに、海藻の布海苔は食べられるそうです。）
養生の様子
（4）古い総裏紙（そううらがみ）の除去
冒頭でもご紹介した通り、通常掛け軸には、3～4層の異なる和紙が裏打ちされていますが、見返り美人図の場合は3層の裏打ちがありました。まずは3層の一番外にある裏打ち紙、総裏紙を外します。
本紙を裏返して、裏面から水を塗り、総裏紙を取り外します。
総裏紙除去の様子
（5）本紙の表打ち
再度表に返して、本紙の表面を保護するために一時的な化繊紙を貼ります。この作業を「表打ち」と言います。
表打ちは、直後の工程で行われる増裏紙、肌裏紙の除去を安全に行うためのもの。
肌裏紙まで除去すると、本紙は絹一枚の非常に不安定な状態になるため、あらかじめ表側から保護しておくというわけです。
また、表打ちをすることで本格修理時にしかできない裏側からの調査も安定した状態で行うことができます。
表打ちの様子。表打ちに使われているのもやはり布海苔。
（6）古い増裏紙（ましうらがみ）、古い肌裏紙（はだうらがみ）の除去
最後に、外から2番目の増裏紙、本紙に直接裏打ちされている肌裏紙を除去します。
見返り美人図の裏打ち紙は、経年によって硬くなっており、これが作品全体に折れが発生する原因にもなっていました。
また、ちょうど顔の部分に紙の継ぎ目があったり、のりの劣化によって裏打ち紙から本紙が浮いてしまっており、それらが絵の具部分剥落につながる可能性も指摘されていました。
剥がされた古い裏打ち紙は捨てられるわけではなく、作品が修理されて伝えられてきた歴史の記録として残します。
剥がされた裏打ち紙。灰色のほうが肌裏紙、白いほうが増裏紙です。
ここまでくれば、もう一息。
これから、新しい裏打ちをしてから本紙の折れへの対処を行い、今回の作業を逆回しするように、元の掛け軸へと仕立て直していくことになります。
最後に、もう一度見返り美人図を裏側から見てみましょう。
今回、裏側からの調査で確認されたのが、絹本の裏側からの彩色を施す「裏彩色」という技法。
従前から裏彩色があるのではないか、と言われていたそうですが、
裏側から改めて観察することで、顔や帯の部分に裏彩色があることが正式にわかりました。
文化財はこうした修理の機会がなければ、解体して調べるということはなかなかできません。
そういった意味でも皆様からいただいたご支援のありがたさを改めて感じています。
調査と並行しながらも、着実に進む見返り美人図の修理。
今後も皆様とともに完了までの進捗を見守って参りたいと思います。
次の報告もどうぞお楽しみに。
カテゴリ:保存と修理
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posted by 田村淳朗（総務部） at 2024年08月05日 (月)