1089ブログ
いよいよ特別展「法然と親鸞 ゆかりの名宝」（10月25日（火）～12月4日（日））開催が間近に迫りました。
先日のブログではしおりの紹介をしましたが、今回はこの特別展の目玉の一つである
浄光明寺所蔵の阿弥陀三尊坐像の集荷の様子を紹介します。
浄光明寺は、神奈川県鎌倉市扇ガ谷、鎌倉駅より徒歩約15分のところにあります。
鎌倉のにぎやかな通りから少し離れた閑静なところで、トンビの鳴き声が響く静かで落ちつくお寺です。
鎌倉幕府第6代執権 北条長時が建長3年（1251）に創建しました。
浄光明寺 本堂
こちらが本尊の阿弥陀三尊坐像です。本堂の裏、階段を上がったところにあるお堂に安置されています。
通常公開日は木・土・日・祝祭日の10時から12時、13時から16時です。
重要文化財 阿弥陀三尊坐像 鎌倉時代 （中尊）正安元年（1299）、（両脇侍）13世紀
この写真は鎌倉国宝館で撮影したものです。
10月17日午後1時から集荷を開始しました。
始めに作業員が手際よく床を養生し、出入りの際に傷つけないよう作品の下方足元部分を保護するための薄い布団を巻きます。
準備が整いました。
まずは右脇侍、勢至菩薩坐像からです。
手に持っている蓮華を外し、問題ないか点検をします。梱包の前に作品の状態を確認し、そして調書に書き込みます。
そして光背を取りはずして梱包しますが、放射状に輝いていることを表す光線が全て木でできているので
箱にその一本一本があたらないよう細心の注意を払い作業します。
光背だけで終了までなんと1時間！
その後、像本体、台座も梱包を進めました。
2日目は左脇侍、観音菩薩坐像を同じ手順で行います。
勢至菩薩坐像と観音菩薩坐像は一見同じように見えますが、勢至菩薩坐像は
衣のひだがゆらゆらと揺れるように表現されており、顔は少し丸く表情も明るく見えます。
会場にお越しの際はぜひ2つのお像の違いを見比べてください。
そして、いよいよ中尊の作業です！
このお像は台座が非常に高く床から光背の一番上までは約4メートルあります。
そのままでは作業ができないため、まず足場を組むところから始めます。
まずは光背をはずして梱包します。
光背は高さ204センチメートル、幅174センチメートルもあるのでおろすだけでも大変な作業です。
周りの空気が緊張感に包まれます。
無事におろしました。
収納する箱が大きいので別の広い部屋まで作業員2人がかりで運びます。
畳と比較すれば光背の大きさがおわかりいただけるでしょう。
光背の釘打ちがきちんとされているか等、研究員が点検します。
2日目は光背の梱包までで終了。
さあ、3日目今回の作業のメインであるお像の梱包です。
像の高さが140センチメートル。
持ち上げられないので、像と台座の隙間を少しずつ広げて丈夫な板にテフロンをのせてはさみます。
板はレールの役目を果たし、テフロンを引っ張れば像が前に出てきます。
台座と同じ高さに置いていた木の台に像が乗ったら、台に像を固定します。
作業員、総動員で台を水平に保って無事に下ろすことできました。
ホッとした瞬間です。
このお像の衣の装飾には「土紋（どもん）」と呼ばれる土でできた花や法具などの紋様が 施されています。
他の地域では見られない鎌倉特有の技法です。
この土紋を傷つけないよう梱包します。
頭と手の保護をしっかりしてからお像の周りに薄くてやわらかい紙を丸めたものを当てます。
次に、このやわらかい紙で綿を包んだ布団を当て、像を固定する木が当たる部分をさらしで巻きます。
そして、木箱に固定してお像も無事に梱包が終わりました。
しかし、ここからも難関続きです・・・
お像は大きく重さがある上に、がんじょうな木の枠に入れているのでさらに重くなっています。
また、阿弥陀三尊坐像が納められているところは境内の高い場所にあるため狭い階段を下りなくてはなりません。
皆で声を掛け合い無理をせず、少しずつ降ろします。
今回一番緊張した場面でした。
心の中で「あと少し、がんばれー！」と応援していました。
その後台座それぞれ分解できたのですが、こちらの最後の部分、
作業員曰く100キログラムはあるとのこと。
そして、これも梱包し無事に終わりました。
ここにはその後、普段公開をしていない、不動明王像・愛染明王像を別のお堂から運んで展示しました。
今回の特別展でこの阿弥陀三尊坐像は初めて鎌倉を出て公開されます。
ご住職をはじめ、お寺の方々のご協力の下、この貴重なお像を展示できることに深く感謝します。
今回の作業は、お寺の外の道幅が狭く、当館まで運ぶために使う4トントラックが入ることができず、
2トントラックにある程度乗せた後、別の駐車場で待機している4トントラックに積み換えるという厳しい条件の下での作業でした。
このような大掛かりな作業ができたのも、取り扱い、梱包に熟練した作業員のみなさんのお陰です。
今回の集荷のチームのリーダーはこの道25年の大ベテランです。
前回の「空海と密教美術展」でもお世話になりました。
このように多くの方々のお力添えのもとで展覧会を開催することができるのです。
展示室は天井が高いので、阿弥陀三尊坐像はひときわ目立っています。
ほかにも見ごたえのある多くの貴重な作品が出品されていますので
遠方の方もぜひお越しいただければと思います。
カテゴリ:2011年度の特別展
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posted by 江原 香（広報室） at 2011年10月24日 (月)
トーハクで中国書画の展示担当、塚本です。
1089ブログでは、中国書画について、その魅力や見どころをご紹介したいと思います。
私ごとで恐縮ですが、学生時代は仙台に住んでおり、毎年、中国書画精華を見に上野にやってくるのがとても楽しみでした。
当時は立ち食い蕎麦屋でバイトしていて、お金を貯め、在来線や高速バスを使ってやって来ました。
今回、初めて中国書画精華(前期：2011年10月18日(火)～11月13日(日)、後期：2011年11月15日(火)～12月11日(日)、本館特別1室)の展示担当になりました。
今回の中国書画精華では、前期には宋代絵画の名品を元代絵画と比較しながら展示しています。
さて今回は宋代絵画について考えてみましょう。
宋代絵画の特徴はその高度な画面描写にあります。
あたかも鑑賞者の心を映し出すかのような写実性こそは、宋画のみにゆるされた高い精神世界と言えます。
それでは宋画はどのように描かれているのでしょうか。
国宝 紅白芙蓉図 李迪筆 南宋時代・慶元3年(1197)
～2011年11月13日(日)展示
大半の宋画は画絹(がけん)と呼ばれる絹に描かれます。
画絹は半透明性のシルクで織られた繊維なので、そこに顔料や様々な表現の工夫をすることによって、実に多様な描写ができます。
まず「紅白芙蓉図」の拡大写真を見てみましょう。
(左)紅芙蓉図(部分)、(右)一般の画絹(目が粗く裏が透けているのがわかります。)
顔料が絹目に食い込み、不均一にひろがることで、まるでパステルのパウダーを塗ったような質感が表現されているのがわかります。
ゆっくり変化するピンク色と白の色面が、実に美しいですね。
これが展示場で離れて見てみると、ふわっとした芙蓉の存在感として表現されているのです。
一般に宋画の絹はとても細かく、現在市販されている絹とは全く別のものです。
このような目のこまかい絹こそが、宋画の神秘的ともいえる存在感の表現を可能にしていると言えます。
(左)重要文化財 猿図 伝毛松筆 南宋時代・13世紀
(中)頭部分の拡大。
(右)画像(中)の赤で囲んだ部分の拡大。墨線に交じって金泥線が見えます。
～2011年11月13日(日)展示
絹は半透明ですから、裏から彩色をしたり(裏彩色(うらざいしき))、裏から金を貼ったり(裏箔(うらはく))したりすることで、直接的ではない、微妙な色感を表現することができます。
「猿図」(南宋時代)は、ただのサルではなく、まるで考え事でもしているかのような猿の図として有名です。
拡大してみると体毛は金泥で表現されていることがわかります。(右図)
これが、ふんわりとした毛のひみつ。
次に、眼を拡大してみましょう。
(左)猿図(部分、眼の部分を拡大)、(右)(左)の画像の青で囲った部分の拡大。金色の部分がはみ出ているのが確認できます。
眼球の後ろにキラキラしたものが見えませんか。
眼上の線(画像、右の赤丸で囲った部分)から絹下にややはみ出ていることからみても、おそらくこれは絹の下に金箔を貼っているのだと思われます。
絹の表から金を使うと、金色が目立ちすぎてつり合いがとれずに俗っぽくなり、「考えるサル」にはなりません。
でもサルのきらっとした眼球の質感は表現したい・・・。
絹裏から金を使うことは、画家のこの相反した二つの表現の欲求をかなえてくれるものだったのでしょう。
現在、このブログでご紹介した「紅白芙蓉図」の制作工程模型を作製しています。
東京芸術大学の学生ボランティアの協力を得て、エックス線撮影などの科学技術を使って研究を進めながらの作業です。
来年3月頃には完成予定で、2012年度中に本館20室にて展示される流れとなっています。
東洋絵画の最高峰とも言われる宋画のひみつを解くためには、まだまだ時間がかかりそうです。
本館で中国書画精華が展示されるのは、これで最後。
トーハク全体でも、東洋館が開館するまでの間、中国書画の展示はありません。
前期は国宝「紅白芙蓉図」をはじめ、国宝「夏景山水図」(山梨、久遠寺蔵)など、2件の国宝と6件の重要文化財が並ぶ、超豪華ラインナップ！
前・後期ともに、どうかお見逃しなく。
中国書画にご興味のある方に耳より情報！
「中国の花鳥画－彩りに込めた思い－」(黒川古文化研究所にて2011年11月13日(日)まで開催)
この展示は「関西中国書画コレクション展」の参加展示です。
カテゴリ:研究員のイチオシ
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posted by 塚本麿充（東洋室） at 2011年10月23日 (日)
こんにちは。特別展室の横山です。
いよいよオープンを間近の特別展「法然と親鸞 ゆかりの名宝」(2011年10月25日(火)～12月4日(日))。
準備が大詰めに入った展示会場より
会場でぜひ注目していただきたいポイントをご紹介しながら、
ふだんはなかなかお目に入れることのない、“舞台裏”をちょっとだけお届けします。
まずは、会場図面で導線を確認。
全部で4章から成り、3章は法然、親鸞それぞれの部屋に分かれています。
図面の緑色の箇所が3章法然の部屋、青色が親鸞の部屋です
会場あちこちで見られる「法然と親鸞」のマーク。
今回の展示では、お二人の由来のものがわかりやすいように、色やマークを工夫しています。
「法然と親鸞」のマーク
重要文化財 善信聖人絵(琳阿本)(部分)
詞書覚如筆 鎌倉時代･14世紀 京都･西本願寺蔵
[展示期間：2011年10月25日(火)～11月13日(日)]
今回の展覧会を楽しみにしていただいている方のなかには、
すでにお二人をよくご存知の方も多いと思います。
いっぽうで、「あまりよく知らないのだけれど…」という方もおいでになるでしょう。(もちろんのこと！)
でも、ご心配なく。
入口はいってすぐの「プロローグ」では、これまでになかった試みとして
大きな壁面いっぱいに法然上人、親鸞聖人の生涯のストーリーを
出品作品の画像とともにご紹介しています。
鑑賞を深めるための、ちょっとした「予習」をしながら
展覧会の世界に、ぐっと近づいていただけることと思います。
このほかにも、随所に画像を使ったわかりやすい解説パネルを設置しています。
より知識を深めて鑑賞をお楽しみください。
さて、会場では今まさに、作品の展示作業が進められています。
作品の位置、置き方、キャプションとのバランス etc…
ひとつひとつが、担当学芸員によって真剣に検討されています。
連日、夜遅くまで作業は続けられます。
鎌倉の浄光明寺からご到着した「重文 阿弥陀三尊坐像」の展示作業風景です。
とはいえ、大きな作品は、すぐに展示台へというわけにはいきません。
まずは足場をつくる大がかりな作業から始まります。
大きな彫刻の展示作業をたびたび間近で見ていますが、
一連の作業の動きをひとことで表すなら、「ダイナミックでかつ繊細」。
大きなものを動かすパワーはもちろんのことですが、同時に、細やかな配慮と集中力が要求されます。
そんな、(言葉でいうと)相反するふたつが共存していることを目の当たりにします。
展覧会では、彫刻をはじめ数多くの絵画（掛幅・軸）、書が一堂に会します。
それぞれの作品の魅力は、担当の学芸員によるブログ記事での紹介に委ねることにいたしましょう。
会場には、まだまだご覧いただきたいポイントがたくさんです。
実は、「プロローグ」の前にも…！！
続きはぜひ会場へ足を運んで、お確かめください。
ご来場を、心よりお待ち申し上げております。
カテゴリ:2011年度の特別展
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posted by 横山梓(特別展室) at 2011年10月22日 (土)
2011年10月15日(土)と16日(日)、トーハクでは
「考古学者に挑戦！」というファミリーワークショップが行われました。
「考古学っていったい何？考古学者って、何をする人？」
というのがそのテーマ。
参加者は、各日10組、小学1年生から5年生までの子どもたちとそのご家族でした。
はじめに、考古学を専門としている当館の研究員、
品川さんからお話をうかがいます。
考古学者の使う道具に、興味しんしん
「考古学とは、『古』い時代の人びとがくらしたあとや
出土（しゅつど：土の中から出てくること）したモノから
そのころの生活や社会・文化について『考』え、
今の社会に生かすことを『学』ぶこと」
そんなお話を聞いたあと、展示室に行って
「考古学者が発掘されたモノを見る時のポイント」を品川さんに教えてもらいました。
モノの形、色、材質、どんな状態か、もようはついているか、
そこから何が分かるか…など、ワークシートを使って、
自分の選んだ縄文土器をじっくりと観察。
次は粘土板の上にいろいろな材料でもようをつけてみます。
貝がら、竹、木、縄など、縄文時代の人たちも
粘土で土器をつくるときに、
実際に使ったのではないかと思われる道具を使いました。
ひっかいたり、押し付けたり、転がしたり。
ひとつの道具でも、使い方は何通りも考えられます。
さきほど展示室で観察した土器のもようは
どんなふうにつけられたのかを考えて、粘土板の上で再現してみました。
土器とそっくりのもようができました
さて、ここでもう一度展示室に戻ります。
ふたたび同じ縄文土器をじっくり観察し、スケッチしてみます。
新しい発見は、あったかな？
真剣なまなざしで、土器を観察中
最後に、各家族の発表の時間です。
ワークシートにしたスケッチを皆に見せながら、
「どうしてこの土器を選んだの？」
「もようのつけ方について、新しい発見はあった？」など、
私からのインタビュー形式で発表をしてもらいました。
マイクを向けられて緊張しながら、がんばって発表してくれました
粘土板のもようつけ作業をやったからこそ、
2回目のスケッチでわかったことがたくさんありました。
縄を転がしてつけるもようが
全部同じ向きではなく、いくつかの方向に転がされていること。
細くひかれた線を観察してみたら、
ただの棒でなく、半分に割った竹で描かれていると気がついたこと。
スケッチからも、発見したことが、きちんと伝わってきました。
3時間のワークショップを終えて、
参加した小学生の皆さんは、すっかり考古学者らしいモノの見方が身についたようです。
さて、この中から将来の考古学者が何人誕生するでしょうか？
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posted by 藤田千織(教育普及室) at 2011年10月21日 (金)
呉昌碩の書・画・印 その5「呉昌碩が刻した不折の印 ～その2～」
台東区立書道博物館の連携企画「呉昌碩の書・画・印」(～2011年11月6日(日))をより深くお楽しみいただくための連載企画をお届けします。 今日は第5回目です。
今回は、1089ブログ『呉昌碩が刻した不折の印 ～その1～』でご紹介した、呉昌碩が刻した2種の印「豪猪先生(ごうちょせんせい)」白文方印(以下、「豪猪先生」)と「邨鈼(むらさく)」朱文方印(以下、「邨鈼」)(2種とも台東区立書道博物館にて2011年11月6日(日)まで展示)の作風について見ていこうと思います。
(左)豪猪先生、(右)(左)の画像の印材上面の側款「老缶(ろうふ)」(全期間台東区立書道博物館にて展示)
「豪猪先生」の刻の深さは、磨滅の具合も考慮しなければなりませんが、浅めでおよそ1ミリ前後。豊かさを感じさせながらも締りのある、呉昌碩の白文印独特の線質です。起筆、終筆、転折には細かく刀を入れて表情を変化させ、筆画が集まっている部分を印刀の柄の先などで叩いて古色を出しています。周囲の縁も叩いて古色を出していますが、「豪」の1、2画目にあたる部分を削ぎ、縁とほぼ同化させています。これにより、上部に横画のない隣の「先」と頭を揃えています。
印面構成では、「豪」の「豕」を右へ流しています。「猪」は若干右へ傾けていますが、「犭(けものへん)」の左側の縦画の終筆を太くすることで、右に流れる「豪」を支えるはたらきをしています。左行の「先」は左に傾け、「生」を中央の縦画を左に傾けることで「先」に続く自然な行の流れができています。これら4字を印面全体として見ると、右行はほぼ垂直にバランスを保ち、左行は右に流れていることがわかります。しかし「生」の2本の横画の起筆を太めに刻すことで、右への流れを支えています。
(左)邨鈼、(右)(左)の画像の印材上面の側款「缶(ふ)」(全期間台東区立書道博物館にて展示)
「邨鈼」も白文とほぼ同じ深さで刻されていますが、余白は深めにさらわれています。起筆、終筆部、そして「邨」の「口」の内側などの細かい余白を作る時はやはり小刻みに刀を入れており、白文と同様の刀法が見られます。縁は全体の安定のために下辺を最も太くしており、ここを中心に叩いて古色を出しています。
印面構成は、左上部に筆画を集め、反対に右下部に余白を作り、筆画の集まる所と開いている所との対比を強調した粗密の関係を表しています。中央の罫線もそれに従い、下へ行くにつれて細くなるよう配慮されています。
「邨」は右へ傾き、「鈼」は左へ傾けた構成になっていますが、「邨」を支えるように右側の縁がはたらいています。「鈼」では、左への傾きを抑えるために、楷書の金偏の6画目にあたる画を左側へなだらかに引っ張り、さらに8画目にあたる横画の終筆を右下がりにまとめています。
以上のことから、この2種の印はともに高い水準を示す印面構成であることがわかります。また、「邨鈼」に刻された「缶」の側款は、例の少ない貴重な単入刀法による篆書例としても注目すべきものです。
(左)毛公鼎銘 西周後期・前8世紀 (2011年9月13日(火)～2011年10月10日(月・祝)まで展示)
(右)十七帖(賀監本) 王羲之 東晋・4世紀 (～2011年11月6日(日)まで展示)
共に 台東区立書道博物館蔵、同博物館で展示
不折コレクションに見られるこれらの印影の例としては、『毛公鼎銘』に河井荃廬が刻した印とともにこの2印が押されており、『十七帖』(賀監本)には、「邨鈼」が押されています。どちらも中国書法史上重要な作品であるだけに、不折は大事に押したのでしょう。
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posted by 中村信宏（台東区立書道博物館） at 2011年10月19日 (水)