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博物館情報課の今井です。現在本館14室にて特集「焼き締め茶陶の美―備前・信楽・伊賀・丹波―」を開催中です（12月8日まで）。
信楽の花入にはどんな花を生けようか、備前の食器にはどんな料理を盛ろうか、不思議と想像力が湧きます。
蹲花入（うずくまるはないれ） 信楽 室町時代・15世紀
反鉢（そりばち） 備前 江戸時代・17世紀
備前の水指に志野や唐津の茶碗を取り合わせると、茶席の表情がぐっと豊かになります。
耳付水指（みみつきみずさし） 備前 江戸時代・17世紀 個人蔵
10月29日の横山研究員のブログにもあるように、焼き締め陶は平安時代の末から、壺、甕（かめ）、擂鉢（すりばち）といった生活の実用品として、技術変革を経ることなく、作られ続けてきました。
前近代において、陶磁器の製作技術は、常に中国から、ときに朝鮮半島を経由してもたらされました。中国では、古い技術はしばしば新しい技術に取って代わられます。たとえば、宋時代の官窯（かんよう・宮中の御用品を焼く窯）の製品は青磁でしたが、異民族王朝の元時代をはさんで、明時代になると、景徳鎮窯（けいとくちんよう）で焼かれ、絵付けが施された白磁に替わります。
青磁輪花鉢（せいじりんかはち） 南宋官窯 南宋時代・12～13世紀 横河民輔氏寄贈（東洋館5室で展示中）
青花唐草文高足碗（せいかからくさもんこうそくわん） 景徳鎮窯 「大明宣徳年製」銘 明時代・宣徳年間（1426～35）（展示予定はありません）
これに対して、日本では新しい技術が入ってきても、在来の技術の上に次々と積み重なってゆき、あたかもミルフィーユのような様相を呈します。このため、日本の陶磁器は、世界的にみても驚くべき多様性を示しています。
侘び茶の祖、珠光の有名な「心の一紙」には、備前や信楽にむやみに飛びつく風潮をたしなめる一節があり、15世紀の末頃には和物が茶の湯の具足として流行していたさまがうかがえます。
瀬戸、常滑、信楽、丹波、備前に、新たに発見された越前が加えられて、「六古窯（ろっこよう）」の名が小山冨士夫氏によって提唱されたのは、昭和23年（1948）頃のことであり、高度経済成長期にブームとなりました。
自然釉刻文大壺 信楽 室町時代・15世紀（2020年3月10日より本館13室で展示予定）
画像は写真集『信楽大壺』（1965）を発表した写真家土門拳（1909～90）の旧蔵品で、「御所柿」の銘があります。日本陶磁史の底流に通奏低音のように流れ続ける焼き締め陶は、日本人の心の原風景なのかもしれません。
| 特集 焼き締め茶陶の美―備前・信楽・伊賀・丹波― 本館 14室 2019年9月18日（水）～ 2019年12月8日（日） |
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posted by 今井敦（博物館情報課長） at 2019年11月15日 (金)
去る10月22日、天皇陛下が御即位を宣明される「即位礼正殿の儀」が行なわれました。
祝日となったこの日、私もテレビにかぶりつきでこの儀式の様子を見ていました。今年2019年は、春に現在の上皇陛下が天皇の位を退位され、天皇陛下が即位されることで元号が平成から令和へと改まりました。11月には天皇一代の大祭である「大嘗祭」が行なわれます。
天皇の退位や即位に伴う一連の行事は、長く宮中で培われてきた「伝統」に則ったもので、そのルーツは奈良、平安時代にさかのぼります。明治時代以降は天皇の住まいが東京に遷されたこともあり、儀式の様相も大きく変化しますが、その大枠は継承されています。
このほか、天皇を中心とする宮中貴族社会ではさまざまな儀式・行事が年間を通じて行なわれてきました。こうした儀式・行事、つまり宮中儀礼は過去の先例を大変重要視します。前に行なわれた式次第にいかに変更を加えず行なうことができるかということが最大限求められました。そのため公家たちは、子孫たちがこうした儀礼を行なう際に困らないよう詳細な日記を書き、絵図に残すなどしてきたのです。
こうした過去の記録を紐解き、宮中で行なわれてきたさまざまな儀礼をご紹介しようとするのが特集「天皇と宮中儀礼」（前期：～2019年12月1日（日）、後期：2019年12月3日（火）～ 2020年1月19日（日））で、「即位礼と大嘗祭」「悠紀主基屏風（ゆきすきびょうぶ）」「御所（ごしょ）を飾る絵画」「年中行事」「行幸と御遊（ぎょうこうとぎょゆう）」の５つのテーマを設けています。
「即位礼と大嘗祭」では、天皇の退位（譲位）から新天皇の即位にかかわる一連の行事をご紹介しています。
高御座図 森田亀太郎模 大正4年(1915)模、大正5年(1916)彩色
即位礼などの際、天皇が登壇する高御座（たかみくら）を描いた図。皇后が登壇する御帳台（みちょうだい）は、同様のかたちながら若干小ぶりです。先般の「即位礼正殿の儀」でもご覧になった方も多いと思います。ただ、御帳台が登場するのは大正時代以降で、それまでは高御座1基で行事は進められました。
国宝 延喜式 巻七（甲） 平安時代・11世紀 展示期間：前期
※後期は同様の記述がある延喜式 巻七（乙）を展示
平安時代中頃に作られた法令集で、九条家本と呼ばれる本作は現存最古の延喜式（えんぎしき）として大変貴重です。この巻七には大嘗祭の一連の流れが細かく記されています。天皇は毎年11月に五穀豊穣などを祈る新嘗祭を行ないますが、即位後最初に行なう新嘗祭は特に「大嘗祭」と呼ばれて重視され、天皇一代の大祭と位置付けられています。
「悠紀主基屏風（ゆきすきびょうぶ）」では、大嘗祭の際に調進される悠紀主基屏風（大嘗会屏風）をご紹介しています。大嘗祭では京都から東の悠紀、西の主基の二つの国が選ばれ、この両斎国からさまざまな品が献上されますが、悠紀、主基二国を詠んだ和歌と漢詩の情景を描いたのが悠紀主基屏風です。
平成度の悠紀主基屏風は、今年春に行なわれた特別展 御即位30年記念「両陛下と文化交流―日本美を伝える―」でご覧になった方もいらっしゃるかもしれません。令和度は、悠紀は栃木県、主基は京都府とのこと。どんな屏風となるのか、今から楽しみです。
【右】悠紀屏風 明和元年度正月・二月帖 土佐光貞筆 江戸時代・明和元年（1764）
展示期間：前期
【左】主基屏風 明和元年度三月・四月帖 土佐光貞筆 江戸時代・明和元年（1764）
展示期間：前期
※後期は文政元年度の仁孝天皇（1800～1846）の大嘗会屏風を展示。
明和元年に行なわれた後桜町天皇（1740～1813）の大嘗祭に用いられた屏風。悠紀は近江国（現在の滋賀県）、主基は丹波国（現在の京都府）で、それぞれの名所を詠んだ和歌が画中の色紙型に記されています。なお、後桜町天皇は現段階では史上最後の女性天皇です。
明和元年度の本作は、現存する悠紀主基屏風としては最古の作例で極めて貴重です。東京国立博物館所蔵品としての公開は今回が初めてとなります。
天皇の住まいである御所ではさまざまな宮中儀礼が行なわれました。「御所を飾る絵画」では、こうした儀式空間の威儀を整え、場を華やかにするために用いられた作品をご紹介しています。
大宋屏風 江戸時代・19世紀 展示期間：前期
この屏風には毬杖（ぎっちょう）と呼ばれる、現在のポロやホッケーをする中国風の人物が描かれています。こうした屏風を「大宋屏風（たいそうのびょうぶ）」と呼び、天皇が儀式を行なう際に用いられました（実は、後で登場する「年中行事図屏風」右隻の中央上部にもしっかりと描かれています）。
本作は江戸時代末に制作され、実際に宮中で用いられていた可能性の高いものです。こうした屏風は調度品であり消耗品でもあったので、このように残されていることも極めて稀です。
賢聖障子屏風 住吉広行筆 江戸時代・18世紀 展示期間：後期
賢聖障子（けんじょうのそうじ）とは天皇が政務を執る内裏・紫宸殿の天皇の座の背後にある絵のことで、中国の賢臣32人を描きます。筆者の住吉広行は江戸時代後期に新造された内裏（寛政度内裏）の賢聖障子を描いており、現在の京都御所にもこの広行筆の賢聖障子が残されています（実際に現在の京都御所に置かれているのは写しで、原本は別置保存）。
広行はこの屏風のほか画帖（「賢聖障子画帖」 ※展示期間：前期 ）のかたちでもこの図様を残しており、完成見本、もしくは後世への参考として作られたと思われます。
「年中行事」では、天皇や宮中の公家たちが行なったさまざまな年中行事をご紹介しています。
年中行事図屏風（右隻） 住吉如慶筆 江戸時代・17世紀 展示期間：前期
この屏風は江戸時代のやまと絵師で、幕府の御用絵師もつとめた住吉如慶が描いたものです。この「賭弓（のりゆみ）」という儀式は、正月18日に内裏の弓場殿というところで行なわれていましたが、江戸時代にはほとんど行なわれなくなっていた儀式です。実はこの図にはネタ元があって、それは平安時代末に制作された「年中行事絵」という絵巻。如慶は後水尾天皇の命令でこの絵巻を模写しており、その知識を生かして過去に行なわれた儀式を描いたのでした。本作に限らず、実際には行なわれていない過去の儀式を復古的、懐古的に描くということもしばしばなされました。
なお、後期展示の左隻の「内宴」は、ネタ元の年中行事絵とともに展示します。
最後のテーマが「行幸と御遊」です。行幸とは天皇が御所から外出することを指す言葉ですが、天皇の外出には様々な制約がありました。ただ、退位して上皇となるとこうした制約も比較的ゆるやかになり（上皇・法皇の外出は御幸と言います）、社寺の参詣や外出先での歌会など、さまざまな遊び（御遊）が行なわれました。
重要文化財 熊野懐紙 飛鳥井雅経筆 鎌倉時代・正治2年(1200) 展示期間：後期
平安時代後期から鎌倉時代前期にかけて、歴代上皇たちの間で紀州の熊野三山を参詣する「熊野御幸」が爆発的なブームとなります。白河上皇が9回、鳥羽上皇が21回、後白河上皇が34回、後鳥羽上皇が28回といいますから、ほぼ毎年熊野にお参りしていたような状態です。京都から舟なども乗り継いで往復1ヶ月はかかるかなりの長旅で、道中では歌会なども行なわれました。この際詠まれた和歌を記したのが「熊野懐紙」です。
なお、この特集で後期に展示する「明月記」を記した藤原定家も後鳥羽上皇の熊野御幸に従った1人です。展示箇所とは別の日の「明月記」には、宿が悪い、風邪をひいたなど、道中でのグチの数々が記されています。
今回の特集の展示品は、一般に評価の高い国宝や重要文化財などの指定品はわずかです。ただ、普段は収蔵庫で眠っている展示機会の極めて稀な作品を、担当研究員4人が1年以上の準備期間をかけ、収蔵庫の奥の奥に分け入って掘り出してきた、選りすぐりの作品群です。明治5年（1872）に開館し、間もなく150周年を迎える東京国立博物館の奥深さを改めて知る機会ともなりました。記録で確認できる限り、開館以来初めて展示するという作品も少なくありません。
令和度の即位礼の復習やこれから行なわれる大嘗祭の予習のみならず、長い伝統の中で培われてきたさまざまな宮中儀礼を知る絶好の機会です。12月2日（月）に展示替を行ない、展示作品もがらりと変わりますが、2020年1月19日（日）まで開催していますので、平成館1階企画展示室へぜひとも足をお運び下さい。主要作品を載せたリーフレットも好評配布中です。
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特集「天皇と宮中儀礼」 |
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posted by 土屋貴裕（特別展室主任研究員） at 2019年11月14日 (木)
特集「焼き締め茶陶の美―備前・信楽・伊賀・丹波―」鑑賞のススメ
こんにちは。研究員の横山です。
現在本館14室で展示中の特集「焼き締め茶陶の美」、もう御覧いただけましたでしょうか。
9月の半ばに展示替えをし、秋の訪れとともに、ひとつ前の特集「やちむん―沖縄のやきもの」から展示室の雰囲気が一変しました。
さて、「焼き締め」と聞いて、皆さんどんなイメージを持たれるでしょうか。
土もの、茶色、ゴツゴツ、ざらざらとした表面…
簡単に「焼き締め」の概要、しくみをご説明しますと、焼き締めは、釉（うわぐすり）を掛けずに高温で焼かれるやきものです。
ここでいう「高温」とは、陶磁器の世界でいう「高い温度」ですので、窯のなかで焼かれる、およそ1200～1300度ということになります。
焼き締めの土には、高温になっても焼き崩れることのない「耐火度の高い」土が用いられます。
耐火度の高い土のなかには、高温で焼かれることで成分が液状となるもの（珪石や長石など）が含まれており、これらが他の細かい粒子を焼き付けて全体を強く硬くします。
まさに、「焼き締まる」わけです。
こうして、生地はガラス質の釉薬で覆われなくとも、水を通すことのない堅牢なものとなります。
日本では、中世から備前（岡山）、信楽（滋賀）、丹波（兵庫）、越前（福井）、常滑（愛知）といった窯でこうした焼き締めが作られてきました。
今回の特集では、焼き締めのなかでも「茶陶」（茶の湯の器）にスポットを当て、それらをつくりだしてきた備前、信楽、伊賀、丹波の作品をご紹介しています。
焼き締め茶陶は、茶の湯の歴史にとってとても重要です。
なぜなら、焼き締め茶陶の登場が、すなわち和もの（国内産）茶陶の登場となるからです。
室町時代後期に「侘び茶」が広まるようになると、それまで唐物（中国産）を第一としていた価値観は変化していきます。
「心にかなう」ものを選ぶことに重きを置いた「侘び数寄（すき）」の茶では、華やかな茶碗ではなく、あえて粗相な器に目を向け、取り上げていきました。
最初に茶席に登場する焼き締め茶陶は、「見立て」の器です。
穀物を入れる壺など、もともとあった日用の雑器を水指や花入に転用したものでした。
 鬼桶水指 信楽 室町時代・16世紀
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 種壺形水指 備前 室町～安土桃山時代・16世紀
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やがて、安土桃山時代から江戸時代の初めにかけて、茶の湯が隆盛をきわめあちこちで茶会が開かれるようになると、創意性をもった器が登場します。
 扁壺形花入 備前 江戸時代・17世紀 松永安左エ門氏寄贈
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 耳付花入 伊賀 江戸時代・17世紀
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展示室では、作品を通じて「見立ての器」から「創造の器」まで、変遷や違いをよく感じていただけるのではないかと思います。
本館13室「陶磁」や本館4室「茶の美術」などで複数の作品を展示する機会はこれまでにもありましたが、東京国立博物館所蔵の焼き締めがここまで一堂に会することは珍しく、なかなかの見ごたえです。
実は展示前、「焼き締めばかりがずらりと並んだらどうなるだろう、地味な感じになるかしら」と個人的に少し気がかりだったのですが、結果はむしろ逆でした。
今回のように並ぶことで、それぞれの作品が「個性」をより強調しているように感じられ、個別にみていた時とはまた違った印象がしています。作品数が一番多いのは備前窯のものですが、同じ備前でも焼き上がりの色合いに幅があり、器種も多岐にわたっていることがあらためて感じられます。
さあいざ、展示室へ！
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ギャラリートークなどでいつもお伝えしているのですが、ぜひ「いろいろな角度」からご覧ください。
（あくまでほかの鑑賞者の方の邪魔にならない範囲で。どうぞ可能な限りぐるぐると！）
特に、焼き締めについては、窯のなかでの炎のあたり方によって、ひとつの器のなかでも異なった焼き上がり、表情を見ることができます。「火表（炎が直接当たった面）」「火裏（炎が直面しなかった面）」というような表現もあります。
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展示室では「おや？」「いつもと何か違う？」と思われる方もいるかもしれません。
今回は、茶陶としての姿をお伝えすることに重きを置き、水指には蓋をつけて展示しました。
 袋形水指 信楽 江戸時代・17世紀 広田松繁氏寄贈
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土と炎が生み出す焼き上がりは、偶然の賜物でひとつとして同じ仕上がりになりません。 そこに焼き締めの深い味わいがあります。 いにしえの茶人はそれを楽しんで、ときに焼き過ぎてキズの入った失敗作のようなものまでも面白がって茶席に取り入れてきました。 そんな鑑賞の歴史にも思いを馳せつつ、展示室でぜひお気に入りの作品を見つけてみてください。
| 特集 焼き締め茶陶の美―備前・信楽・伊賀・丹波― 本館 14室 2019年9月18日（水）～ 2019年12月8日（日） |
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posted by 横山梓（保存修復課研究員） at 2019年10月29日 (火)
現在、本館特別1室で、特集「平安時代の書の美―春敬の眼―」を開催しています。春敬の眼、としましたが、飯島春敬（いいじましゅんけい、1906～96）の視点から、平安時代の書をご紹介するものです。春敬は、書家であり、古筆研究家であり、コレクターでもありました。その古筆研究は、現在の研究の基礎を形作っています。今回の展示は、春敬の研究からテーマを設定しました。
テーマ（1）は、「伝紀貫之筆 高野切の研究」です。
和漢朗詠集断簡（関戸本） 源兼行筆 平安時代・11世紀
これは、「高野切」（こうやぎれ）の筆者による別の作品です。「高野切」は、『古今和歌集』（こきんわかしゅう）を書写した現存最古の写本で、仮名の基本といえる作品です。伝紀貫之（きのつらゆき）筆とされますが、実際は、第一種、第二種、第三種と呼ぶ三人の筆者によって寄合書き（よりあいがき、分担して揮毫）されています。春敬は、第二種筆者が源兼行（みなもとのかねゆき、～一〇二三～七四～）であるということを、書風から研究しはじめました。その後、兼行の書状の発見により、「高野切」第二種が源兼行筆であり、「高野切」は平安時代・11世紀中ごろに制作されたことが現在は定説となっています。三人の筆者は当時活躍していたため、ほかの書もたくさん残しています。
十巻本歌合切 伝宗尊親王筆 平安時代・11世紀 植村和堂氏寄贈 ［展示期間：10月27日（日）まで］
次に、テーマ（2）は、「十巻本歌合、二十巻本歌合の研究」です。
歌合（うたあわせ）とは、左右に分かれて、左の和歌と右の和歌で競い合う催しで、平安時代の貴族の間でさかんに行われました。また、平安貴族は、歌合の記録の編纂をしました。それが、「十巻本歌合」、「二十巻本歌合」という歌合集成です。
十巻本、二十巻本はともに草稿本（そうこうぼん）で、清書本（せいしょぼん）ではありません。芸術性に欠けるためなのか、また、筆者が10人以上にわたるためなのか、なかなか書の研究が進みませんでした。そんな中、一念発起したのが飯島春敬でした。春敬は、この歌合集成の研究を行うにあたって、「命がけで努力」し、「悲壮な覚悟でこの研究に立ち向かった」と記しています。
そして、テーマ（3）は、「小野道風、藤原佐理、藤原行成の研究」です。
重要文化財 書状 藤原行成筆 平安時代・寛仁4年(1020)
平安時代の中期に、「三跡」（さんせき）と呼ばれる三人の能書（のうしょ、書の巧みな人）が活躍しました。その三人が、小野道風（おののとうふう、894〜966）、藤原佐理（ふじわらのさり、944〜998）、藤原行成（ふじわらのこうぜい、972〜1027）です。写真は、行成直筆の現存唯一の書状です。春敬は、道風、佐理、行成それぞれの書の研究をし、「日本の書道は、三筆時代に大きな飛躍があったが、真にその国民性を発揮したのは、三跡の時代である」と述べました。
さいごに、そのほかの春敬の研究として、「源氏物語絵巻詞書」（げんじものがたりえまきことばがき）などの珠玉の春敬コレクションや当館所蔵の古筆を、のぞきケースで近づいて御覧いただけます。春敬やその後の研究を確認しながら、平安時代の書の美をお楽しみください。
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posted by 恵美千鶴子（東京国立博物館百五十年史編纂室長） at 2019年10月10日 (木)
親と子のギャラリー「日本のよろい！」（9月23日(月・祝)まで）は、もうご覧になりましたか？
江戸時代以前に作られたよろいと、現代につくられたよろいの製作見本を展示し、よろいを形作る「材料」「技術」「美意識」について紹介しています。
親と子のギャラリー「日本のよろい！」展示風景
親と子のギャラリーを見た後は、日本文化体験「日本のよろい！」（9月1日(日)まで）も併せてご覧ください。
よろいにさわれるハンズオン体験で、よろいのひみつに迫ったり、よろいをつけた武士を描いた屏風のレプリカを見て、その使われ方やデザイン性について学ぶことができます。
ハンズオン体験のコーナー
会期中の金曜・土曜には、「よろい着用体験」ができます。
どんな風に着るのでしょうか？
それでは、よろいの着方について簡単にご紹介します。
現代につくられた、サイズの異なる4種類のよろいがあります。そのなかから、身長にあったサイズの甲冑を服のうえから着ていきます。
今回は、徳川家康の側近である榊原康政所用「黒糸威二枚胴具足」（重要文化財。当館蔵）をモデルにしたよろい（下画像 一番左）を着ていきます。
上からよろいを着るので、こんな感じのパンツスタイルがおすすめです。（貸出用のジャージも用意しています。）
（※よろいを着る順番は色々な方法があります。）
1、籠手（こて）
左手、右手の順につけます。これだけでなんだかちょっと強くなった気分です。
2、佩楯（はいだて）
大腿部から膝までを守ります。布地に小札（こざね。鉄や革でできた縦長のカードのような部品）などが取り付けられていて、エプロンのような感じで腰につけます。強度と可動性を両立させたデザインです。
3、脛当（すねあて）
文字どおり、脛を守ります。実はこれ、右足用と左足用と決まっているんです。
内側にだけ革が張ってあります。これは馬に乗るときに、自分の足をかける鐙（あぶみ）や、馬のお腹を傷つけないようにするため。
優しい！ 強さとは、優しさのことですね！
画像だとわかりづらいのですが、よく見ると内側にだけ革が張ってあります。
4、胴（どう）
胴の脇を開き、身につけます。重みがグッと肩にかかります。
胴の脇がパカッと開く構造になっています。
重みが一気に体に来ました！笑っちゃいます。
表情もなんとなくりりしくなりますね。
ちなみに、胴の背中には味方の旗を差すためのパーツがついています。戦場で敵味方を識別するための目印として差したのだそうです。細かい仕事がなされています。
5、兜（かぶと）
この兜、１枚の鉄板を曲げているわけではなく、複数枚でひとつの兜を形成しています。兜に筋がついていますが、バラバラのパーツがその筋ごとに繋ぎ合わさっているのだそう。とても高い技術が結集しているのです。
前立（まえたて）のデザインは、不動明王が持っている三鈷柄剣（さんこづかけん）がモチーフになっています。これは、「不動明王の力が自分に宿るように」という思いが込められているとのこと。
これで完成です！
このよろいの総重量は10kgほど。ずっしり感じます。これを着て戦いに挑んだかと思うと、結構しんどいです。が、今で言う「勝負服」だけあって、気分があがるというか、やる気が湧き上がってくるような感覚になりました。
小道具として、軍配、采配、太刀などをご用意していますので、これでサムライスイッチONです！
ここでは写真撮影が可能ですので、ぜひ記念にどうぞ！
※通常はトーハクくんはいません
実施日 8月31日（土）までの金曜・土曜
時 間 11:00～16:30（受付10:50～16:00)
定 員 各日22名（1人につき1回1種類のみ。着用時間：約10分）
参加費 1,000円（高校生を除く18歳以上70歳未満の方は、別途観覧料が必要です）
※当日受付。事前申込はできません。
※先着順。定員に達した場合、16:00前でも受付を終了します。人気なので、受付はどうぞお早めに。
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posted by 小島佳（広報室） at 2019年08月21日 (水)