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동양관(아시아 갤러리)

2013년 1월 2일(수)에 리뉴얼 오픈. '동양 미술을 돌아 보는 여행'을 콘셉트로, 중국, 한반도, 동남아시아, 서역, 인도, 이집트 등의 미술과 공예, 고고 유물을 전시합니다.
※수시로 전시 교체가 이루어집니다.

 

 

1층

보살 입상
보살 입상
중국의 불상
1실

이 코너에서는 주로 6세기부터 8세기 경까지의 석불 및 금동불을 소개합니다. 인도에서 불교가 전해짐에 따라 중국에서 불상이 만들어지기 시작한 시기는 2세기경으로 추정됩니다. 5세기 중엽에서 8세기에 걸쳐 불교 신앙이 급속히 확산되어, 불교를 창시한 석가모니뿐만 아니라 여래와 보살, 천부 등의 다종다양한 불상들이 만들어지게 되었습니다. 재질도 금·은·동(청동)·철·돌·나무·건칠·점토·종이 등 다양하며, 그중에서도 석불과 동(청동)에 금으로 도금을 한 금동불이 가장 많습니다.

중국 불상 황금기의 뛰어난 조형을 감상해 보십시오.

사진:보살 입상

 

2층

오아시스2 여행 안내소
오아시스2 여행 안내소
오아시스2 여행 안내소
2실

'오아시스'에서는 영상과 체험 코너를 통해 아시아의 토막 지식을 즐기실 수 있습니다. 이집트부터 인도까지 장삿길을 떠나는 상인의 여행, 그리고 삼장법사의 여행을 영상으로 소개합니다.

 
여래 입상
여래 입상
인도・간다라의 조각
3실

이 코너에서는 2세기부터 5세기의 간다라(파키스탄 북서부)와 마투라(인도북중부)의 불상을 주로 소개합니다.

고대 인도에서는 불교·힌두교·자이나교 등의 여러 종류의 신상이 만들어져, 다양한 조각 양식이 발전했습니다. 그 중심이 된 조형이 불교를 창시한 석가모니를 비롯한 불상들입니다. 불상은 석가모니 사후 1세기 중엽부터 간다라와 마투라에서 거의 동시에 만들어지게 되었습니다. 간다라의 불상에는 그리스계 서방 문화의 영향이 현저하게 나타나, 윤곽이 뚜렷한 얼굴 생김새와 사실적 표현이 특징입니다. 한편, 마투라의 불상은 인도 고래의 토착적 양식이 주류를 이루고 있어 생기있는 표정, 풍만한 신체표현이 특징입니다. 이러한 다채로운 조각들을 즐겨 보세요.

사진:여래 입상

 
여래 머리
여래 머리
서역의 미술
3실

이 코너에서는 불교 미술을 중심으로 1세기경부터 10세기경까지의 서역의 미술을 소개합니다.

기원전 3세기경부터 실크로드가 발전함에 따라, 서역은 오아시스 도시를 거점으로 동서문화가 오가는 요충지로서 번성했습니다. 불교 역시 이 지역을 거쳐 중국·한국(조선)·일본으로 전해졌습니다. 지금도 절터나 궁전터, 집터 등 과거의 영광을 말해주는 수많은 유적들이 남아 있습니다. 도쿄국립박물관의 서역 컬렉션은 20세기 초두에 이 지역을 답사한 오타니 탐험대에 의해 수집된 물품을 중심으로 합니다. 벽화·조소·직물·도자기· 금속공예 등 다양하며, 미술품으로서도 역사자료로서도 높은 가치를 지닌 작품들을 감상해 보세요.

사진:여래 머리

 

 
파셰리엔프타의 미라
파셰리엔프타의 미라
고대 이집트의 작품
3실

이 코너에서는 미라를 중심으로 고대 이집트의 작품을 소개합니다.

나일강 하류 지역에는 기원전 5000년경부터 풍요로운 농경·목축사회가 형성되어 있었습니다. 이 지역은 외적이 침입해 오는 일도 적어, 문명이 발생한 기원전 3150년경부터 독자적 건축물이나 미술공예 등 이집트 고유의 문명이 오랜 기간에 걸쳐 번성했습니다.

도쿄국립박물관의 이집트 작품 수집은 1904년에 기증받은 미라로부터 시작되었습니다. 수집품에는 신성문자(히에로글리프)가 새겨진 부조, 사자 머리를 한 여신인 세크메트상, 당시의 사상이나 생활을 엿볼 수 있는 나무로 된 배나 인형들이 있습니다.

학교에서 배우는 역사에 관한 지식을 바탕으로 당시 사람들에 의해 만들어진 실물을 보시면 즐거움이 배가 될 것입니다.

사진:파셰리엔프타의 미라

 

3층

구름무늬 수막새
구름무늬 수막새
중국 문명의 시작
4실

이 코너에서는 주로 기원전 3000년부터 기원후 200년경까지의 토기와 옥기를 소개합니다.

중국에서 토기가 출현한 것은 1만 년 이상 전입니다. 중국의 토기는 취사나 저장 등 일상생활에 사용되기도 했지만, 붉은색을 띤 표면에 갈색 안료로 무늬를 그린 채도나 전체를 검은색 혹은 흰색이 나게 한 흑도·백도 등의 경우, 신이나 조상에게 공물을 바치는 제사나 의례 등에 사용되기도 했습니다. 

토기 외에, 광택있는 돌을 갈고 연마하여 만든 옥기도 대단히 귀하게 여겨져 왔습니다. 옥기는 신비로운 힘을 가진 동시에 군자가 갖추어야 할 덕을 상징하는 물건으로 간주되어 왔습니다. 토기의 조형과 색채, 옥기 고유의 광택 등 고대 중국인들이 추구한 아름다움을 즐겨 보세요.

사진:구름무늬 수막새

 
요전수
요전수
중국의 청동기
5실

이 코너에서는 주로 기원전 1800년부터 기원후 1000년경까지의 청동기를 소개합니다.

중국의 청동기는 음식이나 술을 담기 위한 그릇으로서 크게 발전했습니다. 다만 일상적인 식사가 아닌, 주로 신이나 조상에게 음식을 바치는 용도로 사용되었습니다. 이러한 점에서는 제사용기로서 발전한 토기의 전통을 따르고 있다고 볼 수 있습니다. 그러나 표면에 장식된 신 혹은 신의 사자를 표현한 문양은 토기에서는 볼 수 없는 청동기 고유의 특징입니다. 이들 무늬는 기원전 6세기에 이르러 점차 사라져 갔으며 청동기의 용도도 제기로부터 호화로운 생활용품으로 변해 갔습니다.

청동기의 형태와 문양의 변화를 통해, 고대 중국인들이 가졌던 신앙과 사상의 변천을 엿볼 수 있을 것입니다.

사진:요전수

 
가채 악사
가채 악사
중국 무덤의 세계
5실

이 코너에서는 주로 기원전 200년부터 기원후 800년경까지의 무덤의 껴묻거리를 소개합니다.

중국에서 효도와 조상에 대한 공경은 가장 중요한 미덕의 하나입니다. 기원전 2세기경부터는 세상을 떠난 조상들의 영혼이 생전보다도 풍요롭게 살 수 있도록, 무덤에 지극한 공을 들이기 시작했습니다. 그 대표적인 예가 명기와 용 등의 껴묻거리입니다.

명기란 조리용의 부뚜막, 마차·우차 등 의 탈것, 그리고 변기에 이르기까지 각종 도구와 설비를 본뜬 모형을 말합니다. 용은 하인·연예인 등 주인을 모시는 여러 사람들을 본뜬 인형을 말하며, 대부분은 명기와 함께 도자기로 만들어졌습니다.

명기와 용에 나타나 있는 당시 사람들이 꿈꾸던 이상적인 생활을 살펴 보세요 .

사진:가채 악사

 
삼채 매화무늬 항아리
삼채 매화무늬 항아리
중국의 도자기
5실

이 코너에서는 9세기부터 19세기까지의 중국 도자기를 소개합니다.

중국에서는 은(상) 시대 전기(기원전 16세기경)에 인공적으로 유약을 입힌 도자기가 만들어지기 시작해, 후한 시대(25-220)에 청자로서 완성되었습니다. 당 시대(618-907)에는 국제적인 귀족문화를 반영한 화려한 백자와 삼채가 만들어졌습니다. 송 시대(960-1279)에는 단정한 그릇 모양과 유약의 아름다움을 극한까지 추구한 청자와 백자가 만들어져 중국 도자기 역사의 정점을 이루었습니다. 원 시대(1271-1368)가 되면 장시성의 경덕진요(징더전요)에서 청화 자기가 완성되어, 이 이후에는 그림을 그린 자기가 주류를 이루게 됩니다. 명 시대(1368-1644) 이후에는 궁중의 어용품을 만드는 관요가 경덕진에 설치되어, 다양한 그림을 그려넣는 기법이 개발되며 화려한 문양으로 장식된 자기가 만들어졌습니다. 시대마다 변화하는 도자기의 표현에 주목해 주세요.

사진:삼채 매화무늬 항아리

 
동백꽃 넝쿨무늬 비단
동백꽃 넝쿨무늬 비단
중국의 직물
5실

이 코너에서는 13세기부터 19세기 까지의 직물과 자수를 소개합니다.

실크로드의 출발점인 중국은 고대부터 손꼽히는 비단 생산지였습니다. 중세 일본에서는 뛰어난 기술을 구사한 고급 직물들이 중국에서 수입되어, ‘가라모노(唐物)’로 불리며 무장이나 선승들 사이에서 귀하게 여겨졌습니다. 근세가 되면서 이러한 중국 직물은 다도가들에 의해 ‘메이부쓰기레(名物裂)’로서 사랑을 받았습니다. 대표적인 것이 가가 번의 영주였던 마에다 가문에 전래된 메이부쓰기레(도쿄국립박물관 소장)입니다. 흥망을 되풀이한 중국에서는 발굴의 성과를 통해서만 당시의 직물에 대해 알 수가 있습니다. 일본에 전래된 중국 직물은 그 역사를 알려주는 정보가 가득한 보고라고 할 수 있습니다. 다양한 색채가 섞인 비단실의 빛이나 금실의 반짝임은 그야말로 비단으로 된 보석이라고 할 수 있을 것입니다.

사진:동백꽃 넝쿨무늬 비단

 
오아시스6 아시아의 점술체험
오아시스6 아시아의 점술체험
오아시스6 아시아의 점술체험
6실

아시아의 나라들에 있어서, 점술은 예로부터 사람들의 생활 속에 살아 숨쉬고 있었습니다. 이 코너에서는 아시아의 점술 중 일부를 체험해볼 수 있습니다.

 

4층

화상석 마차행렬
화상석 마차행렬
중국의 석각화 예술
7실

기원전 2 세기경부터 중국의 무덤은 단순한 굴이 아니라 벽이나 천장을 갖추게 되었고, 마치 지하의 저택과 같은 구조가 되었습니다. 게다가 유족들이 제사를 지내기 위한 사당이라는 건물을 지상에 설치한 무덤까지 나타났습니다. 특히 산둥성이나 허난성의 남부 등에서는 무덤과 사당의 건축자재로 견고한 돌이 선호되었고 그 표면에는 다양한 테마의 그림이 새겨졌습니다. 이렇게 조각을 새긴 돌을 화상석(畵像石)이라고 하며 후한 시대의 기원후 2 세기경까지 많이 만들어졌습니다. 그 내용은 마차 행렬, 취사 장면 등 현실세계를 바탕으로 한 것을 비롯하여 신화나 선인의 세계까지 광범위에 걸쳐 있습니다. 따라서 화상석의 석각화는 예술작품으로서도, 그리고 당시의 생활풍속이나 사상을 나타내는 역사자료로서도 중요시되고 있습니다.

사진:마차 행렬 화상석

 
많는 아이들
많는 아이들
중국의 회화
8실

이 코너에서는 중국의 회화를 소개합니다.

중국 회화의 역사는 매우 길며 중국인의 인생과 이상을 반영하며 발전해 왔습니다. 송 시대(960-1279)에는 정교하고 치밀한 궁정회화가 전성기를 맞이했고, 원·명 시대(1271-1644)에는 자유로운 정신을 표현하는 문인화가 발전했습니다.

일본인은 나라 시대(710-794)부터 중국 회화를 애호하여 수집해 왔습니다. 수집품 중에는 현재의 중국에는 전승되지 않은 화가나 장르의 귀중한 작품도 있습니다. 무로마치 시대(1392-1573)에는 아시카가 쇼군 가문이 중심이 되어 중국 회화를 적극적으로 수집했습니다.

도쿄국립박물관의 중국 회화는 에도 시대 말기의 이치카와 베이안 선생의 구 소장품에서 출발해 이후 다카시마 기쿠지로 선생, 하야시 무네타케 선생 등의 컬렉션이 추가된 것으로, 세계적으로도 유수한 소장품을 자랑하고 있습니다. 궁정회화와 문인화 등 매력 넘치는 중국 회화의 세계를 즐겨 보세요.

사진:많은 아이들

 
석고문
석고문
중국의 글씨
8실

이 코너에서는 중국의 글씨를 소개합니다.

한자는 각 시대의 다양한 요구를 바탕으로, 얼마나 읽기 쉬운가, 쓰기 쉬운가, 아름다운가 등 각종 요소를 만족시키길 수 있는 이상적인 모습이 모색되어 왔습니다. 기원전에 고안된 회화적 요소가 강한 전서는 이후 예서가 되고, 초서와 행서가 만들어져, 당 시대(618-907)에 해서가 완성되기에 이릅니다.

전서·예서·초서·행서·해서 등 다섯 서체 모두 사람들의 지혜의 결정체이며 문자 구조뿐만이 아니라 심미적인 측면도 깊이 고려한 것들입니다. 또한 붓·먹· 벼루·종이의 발전을 통해 서예는 표현의 폭도 넓혔습니다. 그중에서도 4세기에 활약한 왕희지 (303?-361?)는 서예의 예술성을 단번에 높이고 후세에 커다란 영향을 미쳤습니다.

왕조의 교체와 민족의 흥망을 넘어 오늘날까지 맥맥이 계승되어 온 서예의 진수를 감상해 보세요.

사진:석고문

 
대나무 조각 인물무늬 필통
대나무 조각 인물무늬 필통
중국 문인의 서재
8실

문인이란 독서와 서화, 예술을 즐기는 사람들을 말합니다. 중국에서는 관료들마저도 문인이 될 것을 요구받을 만큼 중국인의 이상적 모습의 하나였습니다.

문인은 한위육조 시대(기원전 3-기원후 6세기)경에는 이미 존재하였으며 송 시대(960-1279)가 되면서 겉보기의 아름다움만이 아닌 보다 높은 정신성의 표현을 중요시하게 됩니다. 문인의 글씨와 그림은 이후 중국 예술의 근간이 되었습니다.

명 시대(1368-1644) 이후 문인문화는 부유한 상인계층에도 널리 받아들여져 붓·먹·벼루·종이 등 문방구는 물론, 글씨와 그림을 감상하는 공간 자체에 대해서도 세련된 취향을 추구하게 되었습니다. 여기에 중국의 서화 예술이 탄생한 문인의 서재를 복원하였습니다. 고아한 공간 안에서 문인들은 그 인생을 보다 풍요로운 것으로 만들어 갔던 것입니다.

사진:인물을 새긴 대나무 필통

 

5층

나전 누각인물무늬 꽃모양 쟁반
나전 누각인물무늬 꽃모양 쟁반
중국의 칠공예
9실

이 코너에서는 중국 칠공예의 다양한 기법과 문양을 소개합니다. 옻나무의 수액을 그릇이나 도구에 칠하여 만드는 칠공예는 중국대륙 외에 일본 열도·한반도·동남아시아 등 광범위한 지역에서 만들어져, 각 지역마다 다양한 기법과 문양이 발전했습니다. 특히 중국에서는 7000년에 이르는 오랜 역사를 지니고 있습니다. 옻을 여러 번 칠한 후 문양을 새겨넣는 조칠 , 조가비를 가공하여 붙이는 나전, 문양을 새긴 후 금을 메워넣는 쟁금, 문양를 채칠로 표현하고 윤곽을 가늘게 새기는 존성 등 다양한 장식 기법이 존재하며, 사실적인 산수·화조·누각·인물 혹은 넝쿨무늬가 더욱 추상화한 굴륜문 등 문양을 이용한 다종다양한 표현도 볼거리입니다. 옻의 ‘칠’만으로 아름답게 표현된 민무늬칠기 또한 매력적입니다.

사진:나전 누각인물무늬 꽃모양 쟁반

 
마노 석류
마노 석류
청 시대의 공예
9실

이 코너에서는 청 시대(1644-1912)에 만들어진 옥기·칠보· 유리공예·대나무공예 등의 공예품을 소개합니다. 청 시대에는 고도의 기교가 투입된 다양한 공예품들이 만들어졌습니다. 궁중에는 각종 공방이 설치되고 궁정의 비호 아래 뛰어난 공예품이 다수 탄생했습니다. 청 시대에는 미얀마에서 생산된 비취가 베이징에 전해지게 되어, 세밀하게 가공된 옥기가 만들어졌습니다. 유리공예 역시 청 시대에 특히 번성한 공예로 불투명한 색상을 지닌 작품이 많은 것이 특징입니다. 문인의 서재를 꾸미는 문방구에서는 뛰어난 기교와 함께 높은 품격을 볼 수 있습니다.

치밀한 기법이 만들어낸 아름다움과 세련된 정취를 즐겨 보세요.

사진:마노 석류

 
중요미술품 동물 무늬 식판
중요미술품 동물 무늬 식판
한국(조선)의 간석기와 금속기
10실

이 코너에서는 한반도의 간석기와 청동기에 대해 소개합니다.

한반도에서의 인류의 족적은 구석기 시대까지 거슬러 올라갑니다. 신석기 시대(기원전10000-기원전 1000년경)에는 사냥과 채집에 이어 농경이 시작되면서 간석기가 사용되었습니다. 청동기 시대(기원전 10-기원전 4세기)부터 초기 철기시대(기원전 3-기원전 1세기)에 걸쳐서 각 지역에 유력자들이 등장했고 그들의 지위를 과시한 것이 검·창·방패와 같은 청동제 제기와 간돌검이었습니다. 그 독특한 조형은 주목할 만합니다.

한편 기원전 108년 한반도 북부에 중국의 한 왕조가 진출하며 현지의 지배 기관으로서 낙랑군을 설치하자, 토착 문화와 한 문화가 융합하여 고유한 낙랑문화가 형성되었습니다.

간석기 및 일본 야요이 문화에도 영향을 미친 한반도의 금속기 문화를 알려주는 작품들을 감상해 보세요.

사진:중요미술품 동물무늬 장식판

 
중요문화재 맞새김 관모
중요문화재 맞새김 관모
한국(조선)의 왕들의 흥망
10실

이 코너에서는 금속공예품을 중심으로 삼국시대(4세기-676)의 왕들의 영화를 보여주는 작품을 소개합니다.  청동기 시대(기원전 10-기원전 4세기)에 각 지역에 유력자들이 나타나기 시작해, 원삼국 시대(기원전 1-기원후 3세기)에는 초기국가가 탄생했습니다. 그들은 삼국시대까지 북쪽의 고구려(-668), 남서쪽의 백제(-660), 남동쪽의 신라(-935), 남쪽의 가야제국(-562) 등의 세력으로 뭉쳐 서로 다투게 되었습니다.

고구려·백제·신라, 그리고 가야제국은 금·은·동·철·유리·비취를 자유자재로 다루면서 지역적 특징을 지닌 장신구·무기·말갖춤·토기·기와 등을 생산했습니다. 이들의 다채로운 표현은 왕들의 번영을 말해줍니다.

사진:중요문화재 맞새김 관모

 
청자 앵무새무늬 대접
청자 앵무새무늬 대접
한국(조선)의 도자기
10실

이 코너에서는 원삼국시대 (기원전 1- 기원후 3세기)부터 조선 시대(1392-1910)까지의 도자기를 소개합니다.

원삼국시대에는 한반도에 중국의 기술이 전해져 이전까지의 붉은 토기를 대체하여 가마에서 회색으로 구운 토기가 등장하였으며, 삼국시대(4세기-676)에는 도질토기로 발전했습니다. 6세기에 등장한 도장무늬 토기나 녹유도기는 통일신라 시대(676-935)에 완성됩니다. 고려시대(918-1392) 초기에 생산되기 시작한 청자는 주로 궁정에서 사용되었습니다. 12세기 후반부터는 상감 기법이 발전합니다. 조선 시대 전기에는 분청사기 등 조선 고유의 문양 표현이 탄생하고, 후기에는 궁정의 생활용품이나 제사용도로 광주의 관요(정부의 가마)를 중심으로 생산된 백자가 주류를 이루게 되었습니다. 시대에 따른 도자기의 변천을 감상해 보세요.

사진:청자 앵무새무늬 사발

 
비로사나불 입상
비로사나불 입상
한국(조선)의 불교미술
10실

이 코너에서는 기와·불상·금속공예품 등을 통해 한반도 불교미술의 특색을소개합니다.

한반도에는 4세기에 고구려와 백제, 6세기에는 신라(-935)에 불교가 전래된 후 절과 불상이 만들어지기 시작했습니다. 절의 지붕에 사용된 기와는 그 모양과 문양에서 지역과 시대의 차이가 명백히 나타납니다.

신라가 7세기 후반에 한반도를 통일하면서 불교를 중심으로 한 국가 건설을 추진함에 따라, 8세기에는 불교미술이 전성기를 맞이하였습니다.

신라의 뒤를 이은 고려 시대(918-1392)에도 국가가 불교를 보호했기 때문에, 옻칠한 경전함(경전을 넣는 상자)이나 불교회화 등 여러 분야에 걸쳐 불교와 관련된 물품들이 만들어졌습니다. 그중에서도 범종(종)이나 금고(징과 비슷한 악기), 물병 등의 금속공예품은 그 색상도 아름다워 볼거리입니다.

사진:비로사나불 입상

 
연적
연적
조선 시대의 미술
10실

이 코너에서는 조선(1392-1910) 왕조의 문화를 보여주는 생활용품, 의상, 장신구 등을 소개합니다.

조선 시대에는 유교가 국내에 널리 보급되고 그 가르침에 따르는 생활이 중요시되면서 독특한 문화가 형성되었습니다. 지배계층인 ‘양반’의 남성들은 서재(사랑방)를 사교장으로 삼아 가구와 문방구 등을 정연하게 배치했습니다. 한편 여성의 방(안방)에는 화려하게 장식된 가구 등을 두었습니다. 세련된 미의식이 생활의 구석구석까지 침투하여 신변의 생활용품에는 기능성과 간소한 아름다움이 추구되었습니다. 그리고 무엇보다도 조화와 균형이 중요하게 여겨진 것이 커다란 특징입니다. 의상이나 가구, 식기, 문방구 등은 하나하나가 아름다움을 갖추고 있으면서도, 동시에 생활공간 안에 놓임으로써 한층 더 빛나게 됩니다.

사진:연적

 

지하

나가 위의 가루다
나가 위의 가루다
크메르의 조각
11실

이 코너에서는 앙코르 시대(9-13세기)의 석불을 중심으로 크메르의 조각을 소개합니다.

캄보디아에 있던 크메르인 초기의 왕조인 부남(1-7세기)에서 1세기부터 2세기경에 크메르 문화가 탄생했습니다. 그리고 7세기 중엽 이후에 진랍(550-802)이 부남을 병합하여 광범위한 지역을 지배했습니다. 이 시대에는 인도문화의 영향을 강하게 받아 힌두교와 불교가 신앙의 대상이 되기 시작했습니다. 9세기 초에 앙코르 왕조가 시작되면서 크메르 문화는 전성기를 맞이했으며, 이후 13세기 초두에 걸쳐서 조각이나 건축에 힌두교와 불교의 신 등을 표현하는 크메르의 독자적 문화가 꽃을 피우기 시작했습니다.

도쿄국립박물관의 크메르 조각은 1944년에 동남아시아 문화 연구기관이었던 프랑스 극동학원과의 교환을 통해 소장하게 된 것들이며, 질적으로도 양적으로도 훌륭한 작품들을 갖춘 컬렉션입니다.

사진:나가 위의 가루다

 
하누만 입상
하누만 입상
동남아시아의 금동상
12실

이 코너에서는 7세기부터 13세기까지의 동남아시아의 금동제 신상과 불상을 소개합니다.

남아시아에서는 이른 시기부터 불교와 힌두교가 인도에서 전래된 탓에 불상이나 힌두 신상도 활발히 만들어졌습니다. 이들은 절에 바치는 봉납품 혹은 개인적 신앙의 대상으로 숭배를 받아왔습니다. 특히 금동상은 다수의 작품들이 남아있으며, 인도네시아나 태국을 비롯하여 캄보디아·미얀마·베트남 등 광범위한 지역에서 제작된 것으로 알려져 있습니다. 7세기부터 8세기경까지의 상은 인도풍 양식이 뚜렷이 나타나는 것이 많으며, 시대가 내려감에 따라 각 지역의 민족적 특징을 짙게 반영한 독자적 양식이 나타나게 됩니다. 납형주조로 만들어진 것이 공통점이며, 그로 인한 입체감 넘치는 매끄러운 조형이 특징입니다.

사진:하누만 입상

 
사람모양 동기
사람모양 동기
인도・동남아시아의 고고
12실

이 코너에서는 고대 인도·동남아시아의 토기·석기·금속기를 소개합니다.

인도 아대륙 북부 에서는 기원전 2600년경에 인더스 문명이 탄생하여, 기원전 1500년경에는 대량의 동기를 땅에 묻는 매장동기 문화가 번성했습니다. 사람모양 동기, 갈고리 달린 창 끝, 도끼 등이 그 전형입니다.

동남아시아에서는 인도나 중국의 영향을 받으면서 개성적인 문화가 발전했습니다. 그중에서도 태국 동북부의 반치앙 지방에서는 팔찌·도끼·창·국자 등의 청동기와 흰 바탕에 붉은 색으로 무늬를 그린 토기 등이 특징적인 문화가 출현하여, 기원전 300년경에 전성기를 맞이합니다.

전시 중인 토기와 금속기 등의 출토품은 고대 인도와 동남아시아에서 지방색이 풍부한 문화가 번성했음을 잘 나타내 줍니다.

사진:사람모양 청동기

 
중요미술품 오채 넝쿨무늬 대접
중요미술품 오채 넝쿨무늬 대접
동남아시아의 도자기
12실

이 코너에서는 9-16세기의 캄보디아·태국·베트남에서 만들어진 도자기를 소개합니다.

앙코르 왕조 전성기(9-13세기)에는 캄보디아를 중심으로 크메르 도자기가 만들어졌습니다. 이는 인도차이나 반도에서 처음으로 유약을 바른 도자기였습니다.

태국에서는 수코타이, 아유타야 왕조 시대에 철화 도자기와 청자가 활발히 만들어져, 특히 15-16세기에는 수출을 위해 양산되었습니다. 자유롭게 표현된 물고기 무늬나 꽃 무늬가 매력적입니다.  베트남 고유의 특색을 갖춘 도자기가 만들어진 것은 이조 시대(1009-1225)로, 중국의 영향 아래 백자와 청자가 생산되었습니다. 진조 시대(1225-1400)에는 청자, 백자 ,녹유 , 철화, 그리고 독특한 색상을 지닌 백유갈채도기가 생산되었습니다. 여조 시대(1428-1527)에는 청화, 오채의 기술이 완성되어 수출용으로 양산되었습니다. 삼국의 지역적 특성이 나타난 작풍을 감상해 보세요.

사진:중요미술품 오채 넝쿨무늬 찻잔

 
양귀비꽃무늬 친츠 깔개
양귀비꽃무늬 친츠 깔개
아시아의 직물
13실

인도부터 동·서아시아까지에 걸쳐, 직물을 지역·테마별로 전시합니다.

사진:양귀비무늬 사라사 융단

 
나무 아래에서 사색하는 탁발의 성자
나무 아래에서 사색하는 탁발의 성자
인도의 세밀화
13실

이 코너에서는 16세기부터 19세기경까지 그려진 인도의 세밀화를 소개합니다.

인도의 세밀화는 11세기경에 불교와 자이나교 경전의 삽화로서 시작되었습니다. 불교의 세밀화는 동인도, 자이나교의 세밀화는 서인도를 중심으로 하여, 16세기경까지 그려졌습니다. 그 이후 16세기부터 19세기에 걸친 무굴 왕조 시대에는 왕후 귀족이나 궁정 생활 등 세속적 테마를 사실적으로 그린 ‘무굴 회화’, 그리고 북서 인도의 라지푸트 왕후의 보호 아래서 힌두교의 가르침을 테마로 그려진 서민적인 ‘라지푸트 회화’가 유행했습니다. 인도의 세밀화는 정교하면서도 색채를 풍부히 사용한 정서적 작풍을 확립하면서 독자적 양식을 구축하였고, 다양한 유파를 탄생시켰습니다. 한 장의 그림 속에 신화·음악·자연 등 다양한 요소들이 생생하게 담겨져 있는 점도 보는 이를 매료시키는 요인입니다.

사진:나무 아래에서 사색하는 탁발 성자

 
배의 모형
배의 모형
아시아의 민족문화
13실

아시아부터 남태평양까지에 걸쳐, 일생생활에 쓰이는 도구와 공예품 등을 통해 민족 문화를 소개합니다.

사진:배 모형