親と子のギャラリー「日本美術のつくり方IV」

夏休み恒例の「親と子のギャラリー」。今回はシリーズ「日本美術のつくり方」第4弾として、4つの技法の工程を展示し、解説します。

（1）料紙装飾（りょうしそうしょく）
日本の書跡には、文字を書く紙（料紙）に美しい文様の装飾をほどこし、それが墨で書かれた字と、みごとに調和している作品があります。
金銀の箔（はく）や粉（ふん）を用いた切箔（きりはく）や砂子（すなご）などの装飾技法についてご紹介します。

法華経（久能寺経）には、金銀の切箔(きりはく)や砂子（すなご）などの装飾が、ふんだんに使われています。

（2）七宝（しっぽう）
「七宝」は、ガラス質の釉薬（ゆうやく・うわぐすり）を、銅などの金属の表面にぬり、それを窯（かま）の中で焼いて、色を付ける技法。
文字通り7つの宝のように、あざやかな色たちが、光り輝いています。ここでは、色と色の境い目を線で区切る、有線七宝（ゆうせんしっぽう）の工程をご紹介します。

金属の線を、もように沿ってはり付け、間にガラス釉を詰めて焼くことをくりかえします。これは第1回目の「焼き」を終えたもの。

（3）人形（にんぎょう）
おひなさまや、五月人形の金太郎など、みなさんも人形を一度は見たことがあるでしょう。きれいな顔、かわいい顔、勇ましい顔。いろんな表情があります。ここでは、木で形を作り、顔に整えていく工程を紹介します。顔ひとつにも、これだけの手間がかかっているんです。

木を彫刻し、人形の頭と顔の形をつくったのち、胡粉（ごふん）をぬり重ねて、表面を仕上げていきます。

（4）銅鏡（どうきょう）
むかしは鏡といえば、銅で作られていました。銅鏡の表をぴかぴかに磨いて映したのです。古い銅鏡は丸い形がもっとも多く、その裏にはさまざまな文様が表されました。どのようにして丸い形をつくったのでしょう?そして文様は、どのようにして表したのでしょう?

鋳型（いがた）から取り出された中身。銅を流した道や、はみ出した部分（バリ）がまだ付いている状態。